Paire d'Appliques Fer Forgé Plaque de Cisaillement Italie Début '900

Huile sur toile. La jeune fille est assise sur une marche dans un jardin ; elle tient une pensée dans ses mains et à ses pieds se trouvent des roses coupées, de la plante en pot derrière elle ; au fond à droite, on aperçoit la mer au loin. Les nuances de vert pourri dominent, s'estompant du ciel, à la robe de la fille, à la plante, conservant une uniformité chromatique interrompue uniquement par le visage et les mains roses et les fleurs éparses. La peinture. restauré et rentoilé, il est présenté dans un cadre bâti sur un socle en bois ancien.

Huile sur toile. La scène fait référence au mythe de Cupidon et Psyché, les deux protagonistes d'une histoire bien connue racontée par Apulée dans son ouvrage Les Métamorphoses. Psyché, une mortelle d'une beauté égale à Vénus, devient l'épouse de Cupidon-Cupidon sans toutefois savoir qui est son mari, qui ne lui apparaît que dans l'obscurité de la nuit. Découvrant son identité sous l'impulsion de ses sœurs envieuses, elle est contrainte, avant de pouvoir retrouver sa divine épouse, d'effectuer une série d'épreuves, au terme desquelles elle obtiendra l'immortalité. Le mythe a été largement re-proposé au cours des siècles, tant dans la peinture que dans l'art sculptural, rappelons-nous le célèbre groupe sculptural de Canova. Dans ce tableau, les deux amants se livrent à leurs jeux amoureux dans un carré de verdure orné d'une fontaine et d'un vanneau, en compagnie de deux amours jouant ; à droite on peut voir, caché, un faune espionnant le couple. La toile, déjà rentoilée, présente un trou au centre, en correspondance avec le bras de Psyché, une légère déchirure en haut à gauche et de petites gouttes de couleur. Il est présenté dans un cadre XIXème adapté.

Concert des Frères

Panneau marqueté en divers bois et nacre. Signé Fratopolino en bas à droite. La scène représente un groupe de frères qui improvisent un concert instrumental dans la cave probable du couvent, qui sert de garde-manger. L'auteur est l'artiste bergame Giulio Masnada, qui à partir de 1903 prit le surnom de Fratopolino (ou Fra Topolino), Excellent incrusteur, il créa diverses œuvres sur des sujets religieux pour les églises de Bergame (incrustations pour les chœurs en bois, pour les chapelles, pour les bancs...). En raison de sa vie turbulente (notamment due à l'abus d'alcool), il perd plusieurs emplois et finit par se consacrer à la réalisation de petits tableaux de scènes de genre d'un sujet profane, comme celui proposé, qu'il vend à prix modique à survivre. Les sujets de ses scènes n'étaient jamais les siens, mais inspirés de peintures célèbres ou tirés de dessins de peintres amis. Dans sa hâte d'achever l'œuvre, il a souvent recours à l'expédient d'intercaler des éléments en d'autres matières entre les incrustations, voire de les retoucher au pinceau. L'oeuvre est présentée dans un beau cadre incrusté d'époque.

Broderie sur toile. XIXe siècle. La broderie est réalisée sur un tissu rectangulaire avec des franges sur les bords et des pompons aux quatre coins. Le dessin brodé propose, dans un cadre floral, une série de dessins disposés sur quatre bandes horizontales, qui comprennent des structures architecturales, un carrosse, des figures humaines et animales, de petites scènes de la vie quotidienne avec des objets usuels et des décorations florales. La toile est présentée dans un cadre.

Aperçu vénitien

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Gustavo Boldrini, né à Venise en 1927, fréquente dans sa ville natale, d'abord l'Institut d'Art puis l'Académie des Beaux-Arts.Après un début expérimental, sa peinture s'attache à une recherche "expressionniste", alternant éclairage chromatique fauviste, à paysage presque monochromatique. études, à des compositions de figures sévères, qui révèlent la sensibilité de l'artiste aux thèmes sociaux et existentiels. Il tend toujours vers la synthèse formelle, dans laquelle les objets et les personnages sont représentés avec une grande liberté lyrique et narrative, caractérisée par des traits essentiels et indubitables. L'aperçu de sa ville est récurrent, comme dans cette œuvre où une église blanche se détache au centre, surplombant un canal avec une gondole stylisée. Dans le cadre.

Portrait de femme

Technique mixte (pastels et détrempe) sur carton. Signé en haut à gauche. Originaire d'Alessandria et formée à l'Académie des Beaux-Arts Albertina de Turin, elle se consacre principalement aux paysages, aux personnages, et surtout aux portraits, en les faisant de diverses personnalités du monde du spectacle et du cinéma italien. Dina Bellotti est également connue comme "la peintre des papes". À partir de la première moitié des années soixante-dix, en effet, il a réalisé des portraits de Paul VI et, plus tard, de Jean-Paul II, conservés au Vatican et utilisés comme images officielles des papes. Le portrait proposé ici est celui d'une dame raffinée, qui se laisse dépeindre dans une pose désinvolte et langoureuse : le blanc aux nuances bleues du chemisier de la femme se détache sur le camaïeu beige du fond, de la jupe, du fauteuil, qui s'estompent sans contraste jusque dans la couleur de la peau. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Détrempe sur bois. Icône russe du XIXe siècle. Le Christ Pantocrator tient la Bible d'une main, tout en bénissant le monde de l'autre. Visage et mains peints, surmontés d'un riza doré finement travaillé. La petite icône est présentée dans un cadre en bois doré, placé dans un écrin arrondi ouvrant.

Histoires de Jésus et de Marie

Détrempe sur bois. Dans les douze panneaux qui entourent la scène centrale, qui représente la Résurrection et l'Ascension du Christ, des épisodes de la vie de Marie et de Jésus sont représentés, accompagnés d'écritures en cyrillique. Le tableau présente des petites gouttes de couleur diffuses mais quelques manques.

Visage masculin

Huile sur toile. Signé en bas à droite. L'artiste milanais Carlo Jacono était un illustrateur et un peintre : son style incomparable, la maîtrise dans l'exécution, la prolificité et la capacité artistique en plus de 50 ans de carrière, le savoir se prêter à différents genres et le grand succès auprès des lecteurs et des éditeurs fait de lui l'un des maîtres de l'illustration italienne et l'un des noms les plus appréciés et les plus connus de la scène de l'illustration nationale et internationale. On l'appelait aussi "l'Homme du cercle", pseudonyme dû à la mise en page de plusieurs de ses couvertures en rose, policier, science-fiction, italien, anglais, suédois, norvégien, américain (on rappelle, parmi tant d'autres, les couvertures de la série "Il giallo Mondadori"), ou plus simplement du seul nom de famille, Jacono, avec lequel il s'est signé. À partir de 1970, Jacono se lance également dans une carrière de peintre, exposant dans des expositions personnelles en Italie et à l'étranger, préférant une veine figurative à connotation romantique qui trouve son chef-d'œuvre dans la série "Les guerriers". Ils disaient de cette mise en scène : "ce sont des apparitions de guerriers d'autres temps, que l'imagination vient à réaliser jusque dans les traits infimes du visage, et à imaginer dans les actions les plus téméraires". Probablement le tableau présenté ici fait également partie de cette série : il s'agit du visage d'un guerrier nordique, comme on peut le déduire de la coiffe de fourrure qui encadre le visage fier et concentré dans lequel se détachent les yeux bleus froids, et du métal bruni collier gravé de signes graphiques faisant référence aux runes nordiques; mi-longueur, on voit les bretelles de l'armure. Le tableau est présenté dans un cadre.

Portrait du Dr. Libéro Mazza 1972

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Au dos, écrit à la main "Portrait du Dr Libero Mazza, préfet de Milan, réalisé dans mon atelier", suivi de la signature supplémentaire de l'artiste et de la date. Vénitien mais milanais d'adoption, Attilio Melo a étudié à l'Académie de Brera et, avec son père, un peintre de fresques apprécié. Dès son plus jeune âge, il s'est imposé comme portraitiste; dans sa longue et brillante carrière, des personnalités de renommée nationale et internationale ont posé pour lui, issues d'univers différents : politiques (comme De Gasperi, Gronchi) et religieux (Cardinal Martini), artistes du monde du spectacle, de la musique, du théâtre (Ingrid Bergman , Frank Sinatra, Sophia Loren ....) et la danse (Rudolf Noureev). Il était aussi un paysagiste, même de lieux étrangers, mais privilégiant toujours le paysage de ses terres d'origine et d'inspiration, Milan et Venise. Son style est particulier, composé de longs coups de pinceau, presque des bandes de couleur, qui créent un cadre chromatique évocateur autour des personnages représentés. Le tableau proposé ici est présenté dans un cadre contemporain.

Sant'ambrogio

Carton original, à l'huile, pour la préparation du vitrail de l'église de Viggiù (Varese), pour lequel le maître a créé diverses œuvres. Cet ouvrage est accompagné d'un avis d'expert sur les photos, signé par Alessandro Grassi, un maître verrier qui, dans son atelier de vitrail artistique (qui a collaboré avec de nombreux architectes et artistes italiens et étrangers) a ensuite créé les dernières fenêtres en collaboration avec le maître. S. Ambrogio, saint patron de Milan, est représenté en tant qu'archevêque, en train de refuser l'entrée à l'église à l'empereur Théodose Ier, coupable de crimes graves, même s'il se prétend chrétien. dans le cadre.

Huile sur contreplaqué. Martinelli signé en bas à droite. Isola dei Pescatori est la plus petite des îles Borromées du lac Majeur. Seule de ces îles à être habitée en permanence, elle abrite un petit village dont les habitants pratiquent encore la pêche. Le tableau est présenté dans un cadre guilloché contemporain.