Miroir Engravé Baroque Italie XVIII Siècle

Huile sur panneau de chêne. L'école flamande. Le bâtiment sur la photo est une vue du toit de paille, fortement en pente, typique des pays nordiques: c'est une auberge, comme l'a remarqué dans la guirlande accrochée au-dessus de l'extérieur, en appelant les passants; la porte est ouverte et vous pouvez voir à l'intérieur d'un client assis à la table, tandis qu'un voyageur est saisissant. À l'extérieur, un pêcheur sur le quai sur un étang. Autour de végétation dense. Le tableau est présenté dans un cadre de style.

Huile sur toile. école italienne. La composition présente un ensemble de fruits (pastèque, poires, pêches et grenades) et de légumes (une grosse citrouille et des choux-fleurs à gauche) posés librement sur une étagère ; à droite, probablement debout sur l'échelle du poulailler que l'on devine à peine, se tient une fière poule. La composition, déjà regarnie et restaurée, a besoin d'être nettoyée et restaurée en raison de légères pertes de couleur. Il est présenté dans un cadre élégant.

Angelots jouant aux cartes

Huile sur toile. Dans la scène, qui est situé dans un intérieur, mais d'une grande fenêtre qui encadre un paysage, trois angelots assis sur des bancs de jouer avec des cartes, en essayant de construire un château. Restauré.

Huile sur toile. L'école-centre de l'Italie. Le Saint d'Assise, est représenté dans la contemplation du Crucifix, selon un de ses représentations traditionnelles, des itinérants dans la campagne ombrienne. La peinture déjà restauré et ritelato, nécessite un nettoyage supplémentaire. Il est présenté dans le cadre de l'ancienne adapté.

Tempera sur toile. C'est un élément de décoration provenant d'un palais noble lombard. Un faux relief en marbre est représenté. Il est composé d'un cadre en losange dans lequel se trouve une corbeille de fruits, soutenue par une tête de lion, et à l'extérieur de guirlandes de feuilles. Il s'inscrit parfaitement dans le goût néoclassique, qui privilégiait la plasticité sculpturale et l'expressivité picturale, la prédominance de la forme sur la couleur et agrémentait les murs de faux marbres avec un effet "trompe-l'oeil". La toile est présentée dans un cadre. Petits déversements de couleur et taches d'humidité.

Nature morte

Huile sur toile. La nature morte est située dans la chambre privée d’une riche dame, du type de nombreux objets éparpillés dans l’environnement, y compris la chemise jetée sur le fauteuil, les bijoux et la coiffeuse avec miroir, le fruit et un plateau avec verres. Restauré et reintoilé. Dans un cadre ancien et contemporain.

Huile sur toile. La large composition, conçue comme un décor avec un effet de trompe l'œil, représente un vase débordant avec une cascade des fleurs multicolores, qui reste sur un rebord, derrière lequel s’entrevoient des architectures et des chapiteaux de demi-colonnes à l'arrière-plan. La peinture a été soumise à une restauration réparatrice pour des chutes de couleur. Elle est présentée dans un cadre en style.

Tempera sur papier, sur eau-forte imprimée. Ecole française vers 1750-1770. Coloration raffinée d'une estampe française contemporaine. Le sujet oriental voit un jeune chinois faire allusion à des pas de danse sur un chemin extérieur, sous une plante aux fruits exotiques. La qualité de l'ouvrage rappelle la production du rococo français, comme celui de François Boucher (1703-1770) ou de Jean Pillement (1728-1808), qui ont contribué à la diffusion du goût des chinoiseries en Europe ; del Pillement notamment, on rappelle qu'il est l'auteur de nombreux dessins et gravures d'un style chinois, rassemblés en deux volumes (1767-1771) et largement diffusés en Europe sous forme de modèles. La conception proposée doit être nettoyée et restaurée. Il est appliqué sur carton et présenté dans un cadre.

Huile sur la table. La représentation est insérée dans un grand paysage qui décrit le scénario du désert et de la grotte dans laquelle la Madeleine a vécu en prière et en méditation : la sainte est au centre, en extase devant le Crucifix et un crâne posé sur un rocher, en dehors de la grande grotte. Restauré, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

La naissance de Vénus vers 1720

Dessin à la plume et à l'encre brune sur papier. Au dos, il y a une indication du début des années 1900 qui fait référence au dessin comme préparation aux décorations et aux fenêtres. Il y a aussi une étiquette en papier d'une collection privée historique. C'est l'une des premières esquisses préparatoires à la scène de "La Naissance de Vénus", dont on connaît les esquisses successives, agrandies et enrichies de détails. L'esquisse est présentée dans un cadre du XIXe siècle.