Paire de Cadres Empire Sapin Acajou - Italie XIX Siècle

Gouache sur papier. Ecole napolitaine du XIXe siècle. Au dos en bas une étiquette avec le titre. La gouache fait partie de la production typique du Grand Tour, qui fit du golfe de Naples et des vues du Vésuve des sujets récurrents et privilégiés de la peinture de paysage du XIXe siècle. Les nuances roses du ciel qui se reflètent sur le volcan fumant et les bleus du ciel et de la mer créent une atmosphère typiquement romantique. La scène est animée par de nombreuses figures de roturiers et de bateaux de pêche. L'oeuvre est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Gouache sur papier. Ecole napolitaine du XIXe siècle. Au dos en bas une étiquette avec le titre. La gouache fait partie de la production typique du Grand Tour, qui fit du golfe de Naples et des vues du Vésuve des sujets récurrents et privilégiés de la peinture de paysage du XIXe siècle. Les nuances roses du ciel qui se reflètent sur le volcan fumant et les bleus du ciel et de la mer créent une atmosphère typiquement romantique. La scène est animée par de nombreuses figures de roturiers et de bateaux de pêche. L'oeuvre est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. Ecole napolitaine du XIXe siècle. Exemple typique de la peinture du Grand Tour, le tableau offre un aperçu du golfe de Naples animé par de nombreux bateaux, dont au premier plan un des pêcheurs débarquant sur la plage, où les attendent leurs femmes et leurs enfants. En arrière-plan se dresse le Vésuve fumant. La scène est vivante pour la vitalité qu'elle exprime et pour les couleurs, bien que les nuances roses du ciel et du Vésuve rappellent la note romantique de la peinture de l'époque. La toile a de petites gouttes de couleur. Il est présenté dans un cadre élégant.

Scène de genre

Tapisserie avec scène de genre se déroulant dans la campagne : un jeune homme se défend avec une lance de l'assaut d'un groupe de chiens errants. Le tissu de la tapisserie présente plusieurs coupes horizontales, notamment dans la moitié supérieure.

Vierge à l'enfant avec des femmes adoratrices

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Né à Milan et formé à l'Académie de Brera, Giuseppe Ghiringhelli expose pour la première fois en 1900 à la Triennale de Milan, puis participe à de nombreuses expositions nationales. Il se consacre principalement au paysage et aux portraits, mais dans sa production il y a aussi plusieurs représentations de la maternité sacrée, représentées avec des effets lumineux intenses. Un exemple en est l'œuvre proposée ici, une véritable célébration de la Maternité comprise comme un élément central de la vie : autour de Marie et de l'Enfant, tournés vers l'avant pour regarder le monde, d'autres femmes se rassemblent, regardant avec adoration les deux figures centrales. , apportant des fleurs gratuites. L'ouvrage présente une légère déchirure. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Huile sur toile. École d'Europe de l'Est. Signé Szego G. en dessous. Il s'agit de deux œuvres à proposer alignées car elles représentent un garçon et une fille allongés sur la même pelouse dans une position en miroir, comme s'ils se faisaient face, vraisemblablement en quête d'un jeu amoureux : ils portent des vêtements gitans et ont des instruments de musique avec eux - elle un tambourin et lui un violon - qui font référence à deux personnages d'ethnie slave, issus du monde gitan. L'ensemble est vivant et serein. Les deux œuvres sont présentées dans des cadres stylés.

Huile sur toile. Vaste paysage de campagne, avec des arbres feuillus, un chemin menant à la rivière et le petit village au loin. Paysage traditionnel à but décoratif, typique de la production du XVIIIe et du début du XIXe siècle. Soumise à une restauration au siècle dernier, le châssis a été changé. Cadrez avec style.

Icône russe du XIXe siècle

Détrempe sur bois. Sur un fond d'or Saint Nicolas est représenté à mi-corps, vêtu d'une robe ornée de croix, bénissant de la main droite tandis que la main gauche tient l'Evangile. Inscrits dans deux petits cercles sur les côtés de la tête du saint, deux autres figures de saints. Originaire d'Asie Mineure et évêque de Myre dans la même région, Saint Nicolas (250 -326 après JC) est l'un des saints les plus vénérés et les plus aimés au monde. On l'appelle aussi Saint-Nicolas de Bari car en 1087 une expédition navale partie de la ville de Bari prit possession de sa dépouille, qui en 1089 fut définitivement placée dans la crypte de la Basilique érigée en son honneur. Le tableau montre de petites gouttes de couleur ; au verso, il y a des moulages en cire, probablement de bougies de dévotion.

Huile sur toile. Ecole nord-européenne du XIXe siècle. Un vaste paysage proche de reliefs escarpés, voit couler une large rivière dans la vallée, animée par des péniches et des personnages populaires avides d'activités diverses. Le paysage et la typologie picturale, en particulier les choix de couleurs brunes et sombres, font référence aux pays d'Europe du Nord. La toile montre des signes de taches sur le dos. Il est présenté dans un cadre élégant.

Icône russe du XIXe siècle

Détrempe sur bois. Sur un fond d'or, Saint Nicolas est représenté à mi-corps, avec une robe ornée de croix, bénissant de la main droite tandis que la gauche tient l'Évangile. Inscrits dans deux petits cercles sur les côtés de la tête du saint, deux autres figures de saints. Originaire d'Asie Mineure et évêque de Myre dans la même région, Saint Nicolas (250 -326 après JC) est l'un des saints les plus vénérés et les plus aimés au monde. On l'appelle aussi Saint-Nicolas de Bari car en 1087 une expédition navale partie de la ville de Bari prit possession de sa dépouille, qui en 1089 fut définitivement placée dans la crypte de la Basilique érigée en son honneur. Plusieurs trous de vers à bois dans le bois.

Paysage de neige avec personnages 1872

Huile sur toile. Signé, daté 1872 et situé à Parme dans le coin inférieur droit. C'est un grand paysage d'hiver à fort impact scénique, qui s'inscrit bien dans le traditionalisme scénographique de la peinture de Mentore Silvani, artiste natif de Traversetolo (Parme), paysagiste mais également connu comme scénographe. Dans la scène, parsemée du blanc d'une courte chute de neige qui crée cette atmosphère hivernale raréfiée et silencieuse typique, parmi les arbres nus et secs, un chemin de terre serpente à travers un voyageur; à droite un bâtiment délabré avec un lavoir où une femme puise de l'eau ; au centre une petite colonne sur laquelle est montée une image sacrée. Formé dans sa ville natale, Silvani participe aux expositions de l'Encouragement de Parme à partir de 1864, et c'est principalement dans sa ville que l'on retrouve aujourd'hui ses oeuvres (à la Municipalité de Parme, à la Galerie Nationale, au lycée artistique Paolo Toschi) ; cependant, il expose également à Milan (1872) et à Florence (1875). Formé comme scénographe à l'école de Gerolamo Magnani, Silvani occupe ce poste à Parme mais aussi à Venise à partir de 1871. Sa production picturale, qui comprend principalement des paysages ruraux de la campagne de Parme, est toujours caractérisée par la fidélité à la réalité. Le travail proposé ici est présenté dans un cadre contemporain.

Huile sur toile. Sous la toile, une plaque montre les données de la scène : la bataille qui a eu lieu le 5 mai 1836 à San Sebastián, pendant la première guerre carliste, est représentée, dans laquelle les troupes espagnoles opposées aux troupes anglaises commandées par le général George de Lacy Evans. Les guerres carlistes sont les guerres civiles discontinues mais persistantes qui se sont déroulées en Espagne au XIXe siècle, et qui ont vu les contre-révolutionnaires et les catholiques qui se sont battus pour le maintien de la tradition dans la monarchie espagnole, contre le libéralisme promu par la reine Isabelle II de L'Espagne et tout ce que cela impliquait. Les Britanniques se sont rangés du côté des libéraux. L'oeuvre, restaurée et rentoilée, est présentée dans un cadre contemporain, de la fin du XIXe siècle.