Horloge de Table Style Baroque France XIXe Siècle - France Seconde moitié du XIXe siècle

Broderies sur toile, découpées et appliquées sur un panneau de bois. Appartenant probablement à une composition plus large, puis retravaillée pour créer des séries décoratives, la corolle en forme de calice d'une fleur à longue tige, remplie de fruits et autres fleurs, aux couleurs panachées. Il est présenté dans un cadre élégant.

Huile sur carton. La peinture propose un paysage de montagne accidenté, dans le centre-sud de l'Italie, avec des ruines antiques et de petites figures humaines. La typologie du paysage fait référence à la production du XIXe siècle de "Grand Tour", qui offrait des vues de paysage ou urbaines comme "cartes postales souvenirs" aux voyageurs européens pour découvrir les beautés artistiques de l'Italie (et au-delà). Sur le cadre se trouve une étiquette d'attribution non confirmée à Alessandro Castelli, peintre et graveur romain du XIXe siècle. Le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Broderies sur toile, découpées et appliquées sur un panneau de bois. Appartenant probablement à une composition plus large, puis retravaillée pour créer des séries décoratives, la corolle en forme de calice d'une fleur à longue tige, remplie de fruits et autres fleurs, aux couleurs panachées. Il est présenté dans un cadre élégant.

Broderies sur toile, découpées et appliquées sur un panneau de bois. Appartenant probablement à une composition plus large, puis retravaillée pour créer des séries décoratives, la corolle en forme de calice d'une fleur à longue tige, remplie de fruits et autres fleurs, aux couleurs panachées. Il est présenté dans un cadre élégant.

Dessins sur papier de riz. Ils représentent quatre scènes de la vie populaire, animées uniquement de figures humaines, sans arrière-plan mais avec peu d'éléments accessoires, qui contribuent à définir la scène. L'un des dessins a un léger manque. Les quatre scènes sont présentées dans un même cadre empire.

Huile sur table. Signé en bas à droite. Titre et emplacement au dos. Enrico Intraina était un artiste milanais qui a principalement produit des paysages et des aperçus de ses lieux, restant lié au naturalisme lombard. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Gouaches sur papier. Les deux petits tableaux offrent des vues napolitaines, identifiées par les inscriptions ci-dessous : à gauche, l'éruption du Vésuve en 1794, à droite, l'entrée de la Grotte di Pozzuoli. Œuvres typiques du Grand Tour, cartes postales pratiquement délicates et détaillées. Ils sont présentés dans un cadre unique.

Le peintre et la fille

Peinture à l'huile sur toile. Ecole française du XIXème siècle. Savoureuse scène de genre se déroulant dans l'atelier d'un jeune peintre blond, distrait de son travail par la jeune fille qui, son panier de légumes au bras, dépose un doux baiser sur son front, sans doute pour récompenser le travail pictural qu'elle pointe du doigt avec le doigt tendu. Vivante dans les couleurs, ainsi que dans les attitudes des personnages, riche en éléments d'ameublement et en détails, l'œuvre paraît réussie et d'un effet agréable. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. Signature non identifiée en bas à droite (Solini ?). L'homme est représenté avec une coiffe et des vêtements de maison, tout en tenant dans ses mains un objet qui pourrait être une tabatière, pour souligner la dimension du repos domestique. Le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Peinture à l'huile sur toile. En bas à droite se trouvent les initiales SM et la date '51. Peut-être de l'école française, le tableau fait probablement partie d'une série de portraits de personnages populaires placés dans des paysages clairsemés et déserts, aux connotations chromatiques d'un goût romantique. Dans celle-ci, un mendiant enveloppé dans une couverture en lambeaux tend la main sur le chemin. Présenté dans un cadre élégant. Petites gouttes de couleur en haut.

France Fin XIXe Siècle

Meuble d'angle crénelé à contremarche néo-Renaissance en chêne, France, fin XIXe siècle. Meuble à 2 étagères, corps muni d'une paire de portes panneautées agrémentées de gibier et de feuilles de vigne sculptées, placées dans des colonnes torsadées ; pieds avant tournés. Décor de motifs de frettes et de feuilles sculptées et moulurées.

Peinture à l'huile sur toile. En bas à droite se trouvent les initiales SM et la date '51. Peut-être de l'école française, le tableau fait probablement partie d'une série de portraits de personnages populaires placés dans des paysages clairsemés et déserts, aux connotations chromatiques d'un goût romantique. Dans celui-ci, une passante, une vieille femme du peuple appuyée sur un bâton, compte les pièces qu'elle a reçues dans sa main... ou peut-être celles qu'elle veut donner ? Présenté dans un cadre d'époque, le tableau présente quelques petites gouttes de couleur et un petit trou au centre.