Miroir Bois Doré Italie XXe Siècle - Italie, XXe Siècle

Huile sur table. Signé en bas à gauche. Le portrait de cette femme du vulgaire se déroule après le retour de Domenico Cantatore (artiste né dans les Pouilles mais élevé et établi artistiquement à Milan) dans sa patrie, qui a eu lieu après 1956, ce qui l'a amené à choisir comme protagoniste incontesté de ses œuvres le Sud, ses paysages mais aussi ses figures humaines, à travers les portraits de ses femmes et de ses hommes, dépeints avec un grand réalisme. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite Au dos se trouve une étiquette de participation à l'exposition de peinture italienne contemporaine de 1960 à Milan, organisée par la Société des beaux-arts et exposition permanente de Milan. C'est un large aperçu de la ville de Venise, prise depuis l'une des îles en face d'elle, dont on peut voir quelques bateaux amarrés à la jetée ; la scène est divisée horizontalement assez clairement en deux parties, à partir de la ligne centrale du ciel de la ville : au-dessus du ciel, ombré dans des tons bleu-gris, au-dessous de la mer, avec des nuances virant plutôt au vert. L'atmosphère est claire, de silence absolu, d'immobilité. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. L'oeuvre, provenant d'une collection privée, est présentée dans un cadre.

Huile sur carton entoilé. Signé en bas à droite. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. Moins fréquents dans sa production sont les sujets floraux, comme cette composition de fleurs panachées dans des vases, qui reflètent pourtant toute la capacité expressive de l'artiste et son savant usage de la couleur. L'oeuvre, provenant d'une collection privée, est présentée dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. En bas à droite vous avez la signature, le lieu de Paris et la date. Dans les transparences délicates typiques d'Ezio Pastorio, voici une vue de la Seine traversée par plusieurs ponts, à l'endroit où elle longe le musée d'Orsay sur la gauche. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme ";un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. L'oeuvre, provenant d'une collection privée, est présentée dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Au dos, cette étiquette de la galerie "Ponte Rosso"à Milan, de la galerie "La Roggia" à Palazzolo (Bs) et étiquette de participation à Clusone à l'exposition "50 ans de peinture par Ezio Pastorio"en 1988. Au cadre, il y a un autre titre Pianura Padana, qui était l'un des sujets les plus représentés par Pastorio. Voici un aperçu de la plaine, avec des fermes, des arbres clairsemés et des bassins d'eau, le tout dominé par les sommets alpins enneigés en arrière-plan, qui se fondent chromatiquement avec le ciel, pour créer un continuum entre les deux parties dans lesquelles il est paysage divisé horizontalement. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. L'oeuvre, provenant d'une collection privée, est présentée dans un cadre.

Campagne de Lombardie 1979

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Titre et date au dos du cadre. Ici, nous offrons un aperçu de la campagne lombarde, avec une plaine traversée par un ruisseau et surmontée au loin par les sommets alpins enneigés. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. Provenant d'une collection privée, l'oeuvre est présentée dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Cet aperçu de la lagune de Venise est délicat dans la transparence des jeux chromatiques, à dominante bleue dans toute sa gamme de nuances, avec des bateaux anonymes au premier plan et Santa Maria della Salute en arrière-plan. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. L'œuvre, issue d'une collection privée, est présentée dans un cadre contemporain.

Huile sur carton entoilé. Signé en bas à droite. Autre signature et date au dos. Pas seulement des fleurs en pot, mais une composition - en fait deux, pour une autre plus petite derrière elles - avec des fruits éparpillés sur une table et, en arrière-plan, un coucher de soleil sur la mer, qui pourrait être un tableau mais aussi la vue depuis la fenêtre. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. L'oeuvre, provenant d'une collection privée, est présentée dans un cadre.

Plage Ligurienne

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. C'est un aperçu de la Riviera ligurienne, près d'une crique, surmontée de maisons proches de la côte. Berto Ferrari, né et a toujours vécu en Ligurie, était un peintre marin et paysagiste habile et sensible de la tradition postimpressionniste, qui a peint les beautés de la Riviera ligurienne et de nombreuses vues de l'arrière-pays des Apennins. La peinture a des gouttes de couleur et des traces de restauration. Presenté dans un cadre contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Marie allaitant son petit fils, sous le regard amoureux de Sainte Anne : c'est le thème d'une nature sacrée mais proposé dans une tonalité très humaine, qui souligne la douceur de la relation mère-enfant et de la famille. Giuseppe Ghiringhelli était principalement paysagiste et portraitiste, mais dans sa production il y a aussi diverses représentations de la Maternité sacrée qui, comme celle-ci proposée ici, sont imprégnées d'intimité et de douceur et caractérisées par d'intenses effets luministiques : dans cette œuvre en particulier il est suggestif l'effet de la lumière qui rayonne de la petite tête de l'enfant placée au centre, sur les visages penchés sur lui des deux femmes, puis se répercute sur les vêtements et en arrière-plan, où l'on entrevoit les ombres créées . L'oeuvre est présentée dans un cadre de la première moitié des années 1900.

Enfants au travail

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. L'artiste véronais propose une scène d'extérieur, dans la cour de la ferme devant le mas : trois jeunes filles, assises par terre, s'attachent à ramasser les grains de blé restés accrochés à la paille : levant le regard, grave et contrit, vers observer le spectateur de leur travail. La luminosité de la scène ressort, venant de la droite, où les rayons du soleil filtrent et se répercutent sur les robes colorées des filles, tandis qu'à gauche deux grandes plantes fournissent de l'ombre. L'artiste utilise un coup de pinceau rapide, avec une touche légère et rapide, caractéristique d'une peinture en plein air, ou peinture en direct, qui s'est répandue dans la première moitié du XXe siècle. L'oeuvre est présentée dans un cadre du début des années 1900.

Aperçu d'un Ferme à la Campagne

Huile sur table. Signé en bas à gauche. La cour d'une ferme, où les poules grattent à l'ombre d'un grand chêne feuillu, est rendue dans le style pictural caractéristique de Leonardo Bazzaro, qui utilise des coups de pinceau rapides et larges, aux contours doux, pour créer une atmosphère enveloppante de vie quotidienne paisible . Milanais de naissance et de formation, Leonardo Bazzaro est considéré comme un représentant vivant de l'impressionnisme lombard, dédié à la recherche chromatique et luministique. Sa production d'œuvres très fructueuse est consacrée dans les premières années aux intérieurs milanais, mais ensuite attiré par la peinture de plein air, il s'oriente vers les vues de paysage et notamment il est attiré par la couleur de la lagune vénitienne, ce qui l'amène à séjourner une certaine période à Chioggia. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.