A. Gobbi Huile sur Toile Italie XXe Siècle - Aperçu vénitien
Caractéristiques
Aperçu vénitien
Artiste: Alpenore Gobbi (1864-1960)
Titre de l'oeuvre: Scorcio veneziano
Epoque: XXe siècle - de 1901 à 2000
Sujet: Vues / aperçus de la ville
Origine: Italia
Technique artistique: Pittura
Spécification technique: Huile sur toile
Description : Scorcio veneziano
Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. L'agréable aperçu de la calle vénitienne, riche en couleurs et en lumières, est un sujet peu récurrent dans la production du peintre d'origine Reggio Alpenore Gobbi, qui a longtemps vécu en Amérique du Sud puis aux États-Unis, s'établissant surtout comme portraitiste et décorateur de genre, ainsi que comme décorateur d'intérieur. L'oeuvre est présentée dans un cadre guilloché du milieu du 20ème siècle.
État du produit:
Produit en bon état, avec de petits signes d'usage.
Dimensions du cadre (cm):
Hauteur: 86
Largeur: 67
Profondeur: 5
Dimensions de l'oeuvre d'art (cm):
Hauteur: 61
Largeur: 41
Informations complémentaires
Artiste: Alpenore Gobbi (1864-1960)
Né à Montecchio (Émilie) en 1864, Alpenore Gobbi étudie d'abord avec Gaetano Chierici puis se rend à Florence pour étudier la peinture de nu, mais doit rapidement passer à la peinture de genre pour pouvoir subvenir à ses besoins. En 1896, il s'embarque pour l'Amérique du Sud, s'installe d'abord à Montevideo et en 1909 à Buenos Aires : il s'établit rapidement dans ces pays, à la fois comme peintre et comme décorateur, et s'impose notamment comme portraitiste, dépeignant plusieurs personnages célèbres et caractères latins importants Américains. En 1912, il se rend aux États-Unis, où il reste plus de cinq ans, réalisant principalement des travaux de décoration intérieure, à la fois sur toile et sur panneaux. En 1922, il retourne en Italie et s'installe à Florence.Epoque: XXe siècle - de 1901 à 2000
Le XXe siècle est caractérisé par la prédominance de la bourgeoisie sur la classe ouvrière et par la découverte que la vie continue d'être une lutte pour la survie et l'amélioration de sa qualité. Le progrès technologique, au lieu de favoriser ce développement, devient un instrument de mécanisation et d'assèchement de l'homme, qui a besoin de chercher un "supplément d'âme" et de nouvelles formes pour l'exprimer. Ainsi naissent toute une série de courants artistiques qui créent des œuvres exprimant l'intériorité de l'homme, qui évoquent la réalité de l'intérieur plutôt qu'elles ne la représentent, et la dépeignent en utilisant, librement, formes et couleurs. On a donc le décadentisme avec l'Art nouveau, le fauvisme de Matisse et Braque, le cubisme de Picasso, puis l'expressionnisme avec Munch, l'abstractionnisme de Kandinskij et la peinture métaphysique de Carrà et De Chirico. Il existe de nombreux courants et groupes d'artistes et d'intellectuels qui utilisent l'Art comme Manifeste de leur pensée, souvent aussi avec une connotation politique.Découvrez-en plus sur le XXe siècle grâce à nos idées :
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