Tableau de M. Cortiello 1973 Ascension de Pulcinella Huile sur Toile

Ascension de Pulcinella 1973

Code :  ARARNO0202282

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Tableau de M. Cortiello 1973 Ascension de Pulcinella Huile sur Toile

Ascension de Pulcinella 1973

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Tableau de M. Cortiello 1973 Ascension de Pulcinella Huile sur Toile - Ascension de Pulcinella 1973

Caractéristiques

Ascension de Pulcinella 1973

Artiste:  Mario Cortiello (1907-1982)

Titre de l'oeuvre:  La scalata di Pulcinella

Epoque:  Contemporain , XX Siècle / 1901 - 2000

Sujet:  Scènes avec Figures

Technique artistique:  Peinture

Spécification technique:  Hiule sur Toile

Description : La scalata di Pulcinella

Huile (mixte) sur toile. Signé et daté en bas à droite. Autre signature, titre, technique et déclaration d'authenticité au dos. Mario Cortiello, peintre napolitain, élève de Gennaro Villani puis ami et collaborateur d'Umberto Lilloni, a participé avec son style personnel au renouveau de la peinture napolitaine, sans s'écarter de la tradition. Doté d'une invention féconde et d'une remarquable capacité de représentation, il a laissé une production riche et variée. Des vues de paysage ou urbaines sont récurrentes dans sa production, peuplée de nombreuses figures, souvent, dans le décor napolitain, de Pulcinella, représenté flottant sur des fonds oniriques, à tel point qu'il est défini comme le Chagall napolitain. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

État du produit:
Produit en bon état, montre de petits signes d'usure. Nous essayons de présenter l'état réel le plus complètement possible avec des photos. Si certains détails ne ressortent pas clairement des photos, ce qui est rapporté dans la description prévaudra.

Dimensions du cadre (cm):
Hauteur: 72
Largeur: 82
Profondeur: 5

Dimensions de l'oeuvre d'art (cm):
Hauteur: 50
Largeur: 70

Informations complémentaires

Artiste: Mario Cortiello (1907-1982)

Né à Naples en 1907, Mario Cortiello est d'abord autodidacte, puis il est l'élève de Gennaro Villani dont il rompt avec Umberto Lilloni, qui le rapproche du chiarisme lombard. Plus tard, il atteint un style personnel, avec des notes qui le rapprochent du style naïf, réussissant à renouveler la peinture napolitaine sans s'écarter de la tradition. Il est admis à la Biennale de Venise à l'âge de vingt ans, à laquelle il participe ensuite jusqu'à l'édition de 1942, tenant deux expositions personnelles dans les éditions de 1936 et 1940. Il expose également aux quadriennales romaines et dans diverses villes européennes. Ses œuvres sont présentes dans de nombreux musées italiens dont la galerie d'art moderne Ricci Oddi à Plaisance.

Epoque:

Contemporain

Il est difficile de définir ce qu'est l'Art Contemporain, car il ne correspond pas à une époque ou à un courant artistique unique et spécifique. Selon la subdivision de l'art en périodes historiques, la période de l'Art Contemporain commencerait en 1789, à la fin de l'Art Moderne, et avec l'introduction de ce siècle, le XIXe, qui voit l'apparition d'une photographie nouvelle et révolutionnaire, et qui commence à chercher une manière différente de regarder la réalité et de la représenter, notamment avec l'impressionnisme, qui choisit de médiatiser la vision de la réalité avec le filtre des sentiments qu'elle évoque. D'autre part, tout le XXe siècle est traversé par l'essor de nombreux courants picturaux, qui tentent d'interpréter les exigences du présent en utilisant de nouveaux moyens de production et s'adaptant aux époques et aux modes de vie et qui filtrent la réalité par des sentiments, des visions, interprétations métaphysiques, générant différents courants picturaux multiples. Par conséquent, beaucoup pensent que l'art contemporain est ce mode d'expression artistique qui tend à impliquer de nouveaux moyens d'expression qui vont de la performance, la photographie, l'installation, la vidéo, le traitement numérique, au texte, partant ainsi de certains courants d'avant-garde du XXe siècle et jusqu'à nos jours. Mais attention : à ce jour, en aucun siècle, une large représentation d'artistes n'a jamais disparu dans la production artistique picturale qui ont choisi de rester fidèles à la technique picturale la plus traditionnelle, ainsi qu'à la représentation de la réalité dans la forme la plus cohérente et la plus objective possible, qui ne peuvent donc être considérés comme contemporains que dans un sens plus temporel, c'est-à-dire parce qu'ils ont vécu dans les dernières décennies de la période historique actuelle.

XX Siècle / 1901 - 2000

Le XXe siècle est caractérisé par la prédominance de la bourgeoisie sur la classe ouvrière et par la découverte que la vie continue d'être une lutte pour la survie et l'amélioration de sa qualité. Le progrès technologique, au lieu de favoriser ce développement, devient un instrument de mécanisation et d'assèchement de l'homme, qui a besoin de chercher un "supplément d'âme" et de nouvelles formes pour l'exprimer. Ainsi naissent toute une série de courants artistiques qui créent des œuvres exprimant l'intériorité de l'homme, qui évoquent la réalité de l'intérieur plutôt qu'elles ne la représentent, et la dépeignent en utilisant, librement, formes et couleurs. On a donc le décadentisme avec l'Art nouveau, le fauvisme de Matisse et Braque, le cubisme de Picasso, puis l'expressionnisme avec Munch, l'abstractionnisme de Kandinskij et la peinture métaphysique de Carrà et De Chirico. Il existe de nombreux courants et groupes d'artistes et d'intellectuels qui utilisent l'Art comme Manifeste de leur pensée, souvent aussi avec une connotation politique.
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Sujet: Scènes avec Figures

Technique artistique: Peinture

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Spécification technique: Hiule sur Toile

La peinture à l'huile est une technique de peinture à l'aide de pigments en poudre mélangé avec des bases dans inertes et les huiles.

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