Miroir Vintage en Contreplaqué Attr. à Campo et Graffi Années 60

Étude d'une Main 1906

Crayon sur papier. Signé en bas à droite. Au dos se trouve un autre croquis d'une tête d'âne. La peinture de Celada est capable de bloquer la réalité dans le temps et dans l'espace, d'une manière qui apparaît détachée, analytique et scientifiquement exacte (couleurs, reflets, transparences), mais communiquant - par opposition à une irréalité totale - un grand pathos narratif. Nous proposons ici l'étude d'une main de l'artiste encore très jeune, mais déjà capable d'une puissante expressivité dans le dessin de la figure. Travail dans le cadre.

Intérieur d'une Écurie, 1889

Huile sur panneau dur. Signé et daté 30-11-1889 en bas à gauche. Delleani, qui peignait initialement principalement des sujets historiques, s'est progressivement rapproché de la peinture de paysages "en plein air", en particulier des lieux de ses origines, les vallées piémontaises, caractérisant ses vues par des vibrations chromatiques et une luminosité chaleureuse. Cependant, au cours des dernières décennies de sa vie, il s'est également laissé impliquer dans le courant orientaliste, mais il est ensuite revenu à ses vues de paysages, créant surtout des panneaux riches en couleurs chaudes et en atmosphères suggestives. Plus rare mais tout aussi évocatrice est sa production d'intérieurs, comme celui d'une écurie, où les personnages animés, les moutons, apparaissent comme des taches de couleur presque indistinctes au sein d'un environnement entièrement joué sur les effets lumineux d'une seule gamme chromatique. Restauré et protégé, le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole vénitienne du XVIIIe siècle. Le portrait propose la figure d'une jeune femme vêtue d'une robe de tous les jours, mais agrémentée de bords de fourrure tachetée ; curieusement, avec le bras levé, elle exhibe un manchon de fourrure replié sur une main, probablement une habitude pour souligner une mode de l'époque. Le tableau présente des signes de restauration, avec conservation de la toile d'origine, bien que remonté sur un châssis neuf. Il est présenté dans un cadre ovale contemporain, mais surmonté d'une frise en bois ajoutée ultérieurement.

Danseuse 1896

Technique mixte sur carton. Signé daté en bas à droite. Adolfo Magrini était un artiste aux multiples facettes : peintre, illustrateur, graveur, scénographe, après une première production influencée par la peinture romantique de Palizzi et Morelli, il fut contaminé par les influences d'Europe centrale, devenant plus anguleuses. Cette œuvre de jeunesse est encore influencée par les artistes napolitains auprès desquels il se forme. Le tableau est présenté dans un cadre de la première moitié du XXe siècle. A quelques dégâts de couleur.

Huile sur panneau en bois. Acronyme non identifiable en bas à gauche. De style anglais, le tableau présente un paysage campagnard avec un chien de chasse reniflant l'odeur, suivi à distance par le chasseur. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Figure Féminine

Crayon sur papier. Signé en bas à droite. La peinture de Celada est capable de figer la réalité dans le temps et dans l'espace, d'une manière qui semble détachée, analytique et scientifiquement exacte (couleurs, reflets, transparences), tout en communiquant - par opposition à l'irréalité totale - un grand pathos narratif. L'étude au crayon rouge d'une figure féminine est présentée ici : la femme a toujours été au centre de la production de Celada qui, tant dans ses portraits que dans ses études de figures, présente un corps féminin, ferme et classique tant dans ses formes que dans ses références à la peinture du passé, Œuvre présentée dans un cadre.

Le buste représente une femme noble, richement vêtue. Un portrait certainement, comme le montre la grande typification physionomique du visage ; le portrait a un regard et une attitude austères, un élément qui distingue les portraits sculpturaux de l'époque. Les cheveux sont rassemblés à la nuque dans une coiffure tressée élaborée. Le col est orné d'un tour de cou avec un médaillon central et plusieurs rangs de perles. Elle porte une robe qui laisse les épaules dénudées, finie par une fine bordure en dentelle et un nœud au milieu de la poitrine. Grande habileté du sculpteur dans l'utilisation du ciseau pour la finition des détails et dans le rendu matière des tissus.

Trois Buveurs et Ange 1942

Technique mixte à bord. Signé en bas à droite. Au dos, autre signature, titre et date. Beppe Porcheddu, important illustrateur et céramiste italien, était également peintre. Dans son parcours artistique évolutif "il semblerait que l'artiste ait versé "l'illustrateur" dans le peintre et vice versa "le peintre a prévalu dans l'illustration". Dès sa première production, parallèlement à son aptitude pour le grotesque, Porcheddu a montré une inclination naturelle pour ce qui a été défini comme un « trio parfait de symboles d'un monde (le médiéval) qui s'exprimait à travers des métaphores comme aucune autre civilisation antérieure ». Dans ce panneau, cette tendance au grotesque s'exprime bien dans les figures des trois buveurs, présentées avec des traits bruts, des lignes claires et des angles marqués, tandis que la figure de l'ange apparaît évanescente, floue, encadrée dans l'unique lumière qui vient de la porte ouverte.

Peinture à l'huile sur toile. La Madone tient dans ses bras l'Enfant Jésus et tous deux tiennent la couronne du chapelet, invitation à la dévotion mariale. Au-dessus, des anges apparaissent du ciel ouvert. Le tableau a été préalablement restauré et rentoilé ; quelques petites gouttes de couleur sur les bords. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. La scène biblique représente la Sainte Famille avec Marie assise sur l'âne, Jésus nouveau-né dans ses bras et Joseph tirant l'animal, alors qu'ils fuient Nazareth en direction de l'Égypte pour échapper à la persécution d'Hérode. Quelques petits anges planent au-dessus d'eux. Les regards des anges, Joseph et Marie convergent tendrement vers l'Enfant. En arrière-plan un paysage nordique. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. École centrale italienne du XVIIe siècle. Selon la tradition iconographique, également dans ce tableau, l'ange gardien est représenté comme un jeune homme ailé qui accompagne un enfant le long d'un tronçon de route, indiquant le ciel comme destination du voyage. Le personnage ailé se détache et domine la scène, vif par ses couleurs, puissant par la force physique qu'il dégage, quoique doux dans son attitude délicatement protectrice envers l'enfant, dont le petit personnage est enveloppé dans les membres de son tuteur. La scène est enfermée dans une guirlande de fleurs vives et colorées, qui donnent de la couleur aux personnages, par ailleurs placés dans un paysage sombre et presque monochrome. La représentation de personnages, principalement religieux, enfermés dans des cadres floraux, a connu un grand développement surtout à Rome, liée à des noms tels que Giovanni Stanchi (1608 -1675), plutôt que Mario Nuzzi dit Mario de' Fiori (1603 -1673), et d'autres. . Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre en bande.

Peinture à l'huile sur toile. École d'Europe centrale du XVIIIe siècle. Un paysage fluvial est proposé à proximité d'un village, avec un petit pont au centre qui traverse le cours d'eau, et peuplé de nombreux personnages populaires, aux caractéristiques typiquement nord-européennes en raison de leurs traits charnus et de leurs expressions rusées et curieuses. Ils s';adonnent à des activités quotidiennes liées à la pêche : au centre un homme expose sa prise à un couple, garantissant, par le geste de son bras, sa nouvelle origine ; devant lui, un enfant renverse un bac rempli de poissons et de serpents d'eau tandis qu'un autre pêcheur, plus en arrière, vend également ses marchandises. Deux autres hommes, debout dans l'eau, remontent leurs filets ; Une bergère passe sur le pont avec son enfant et sa chèvre. w assise au premier plan à droite, une femme observe la scène. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.