Meuble Playbox Vintage Design Giotto Stoppino et Lodovico Acerbis

Élégant meuble bar avec portes battantes avec compartiments porte-verres et tiroirs à l'intérieur, compartiments ouverts et doubles conteneurs avec éclairage et ouverture à rabat. En placage de noyer et en bois massif teinté ébène et doté de verre miroir. Restauré.

Meuble caractérisé par un jeu de bords articulés, de fortes asymétries et des désalignements. Le meuble de rangement aux formes dérivées de l'architecture moderne. Les trois éléments en bois en teck des années 1960 ont été restaurés et présentent différents types d'ouvertures. La présence du compartiment ouvert au centre du meuble génère une ombre forte qui dialogue avec celles des compartiments placés sur les côtés inclinés.

Martyre des Franciscains à Nagasaki

Peinture à l'huile sur toile. L'œuvre est une copie fidèle du chef-d'œuvre homonyme de Tanzio da Varallo (1580-82 /1633), créé par le peintre de Valsesia pour le couvent franciscain de Santa Maria delle Grazie à Varallo, et actuellement conservé à la Pinacothèque de Brera. Le tableau représente le martyre survenu en 1597 à Nagasaki de vingt-trois frères franciscains, qui furent ensuite béatifiés en 1627, date qui permet de situer l'œuvre dans les dernières années de l'activité de l'artiste. Tanzio da Varallo s'est probablement inspiré pour sa création du texte « Vie et exploits des martyrs du Japon » du franciscain espagnol Marcello di Ribadeneira ; du tableau de Brera, nous connaissons un dessin préparatoire partiel (conservé à la Pinacothèque de Varallo), un dessin à la sanguine publié par Testori (1964) et une toile (provenant d'une collection privée de Borgosesia) publiée par Ferro. La réplique proposée ici est fidèle à l'original, même en taille, seulement quelques centimètres plus bas en hauteur, probablement perdus lors du regarnissage de l'œuvre. Bien qu'il s'agisse d'une copie d'une qualité notable, où se distingue notamment la richesse des rehauts qui ressortent sur les tons plus chauds et plus foncés des tons chair, par rapport à l'original on remarque une moindre finesse d'exécution, une tendance à la simplification et un accentuation pathétique, dont ils témoignent de la main d'un copiste soucieux de reproduire le modèle dans les moindres détails, sans s'octroyer aucune licence. De plus, ce copiste semble avoir été très familier avec le style de Tanzio, au point d'imiter même parfaitement ses mains crochues. On peut donc penser à un élève de Tanzio ou à son atelier (qui fut continué par son frère Melchiorre après la mort de Tanzio), ou à un artiste qui a vu et apprécié ses œuvres, comme par exemple Pietro Francesco Gianoli, qui a travaillé surtout dans églises de Valsesia et de la région de Novara et dont on connaît d'autres répliques d'œuvres de Tanzio da Varallo, comme David avec la tête de Goliath. De plus, étant donné que l'œuvre présentée ici, avant d'être acquise par un collectionneur privé, est restée située pendant des siècles dans un couvent franciscain de Lombardie, il est plausible qu'il s'agisse d'une copie de celle de Tanzio commandée par l'Ordre lui-même, pour un autre monastère, par un peintre stylistiquement proche de Tanzio et capable de se tourner vers l'original. Le tableau a été rentoilé et restauré. Il est présenté dans un décor fin XIXème-début XXème siècle.

Parme Milieu du XVIIIe siècle

Buffet baroque à double corps, soutenu par des pieds d'étagère sculptés, dans la partie inférieure il a quatre portes avec des tuiles, également dans la partie supérieure il y a des portes à quatre degrés, ici décorées de tuiles caractéristiques. Entièrement laquée en bleu.

Lombardie Début du XIXe Siècle

Cheminée lombarde en noyer, avec parties noircies et dorées. En partie basse un socle à plinthe brisée, à réserves noircies délimitées par des traits sculptés à feuillets successifs et dorés à la feuille. En partie haute, une porte centrale avec un miroir au mercure, avec une rainure dorée entre deux cadres à vantaux successifs, également re-proposés plus à l'extérieur. La porte est encadrée entre deux pilastres fuselés et noircis, avec un chapiteau sculpté de feuilles d'acanthe dorées, pour soutenir l'entablement brisé et orné de gousses, folioles et feuilles d'acanthe dorées, alternant avec un bandeau de noyer et un cadre crénelé.

Les voyageurs 1910

Huile sur carton. En bas à gauche se trouve l'inscription autographiée "Bozzetto per una copia", avec la signature et la date Noel 1910 ; le titre en bas à droite. Il s'agit d'un croquis pour une réplique avec des variations de la peinture homonyme réalisée par Carena en 1907, grand monumental (159 x 300 cm), exposé à la Biennale de Venise en 1909 et maintenant conservé dans les Musées Civiques, Galerie d'Art Moderne d'Udine, Certains des figures mouvantes apparaissent dans l'œuvre, précisément des voyageurs, représentant les différentes catégories de l'humanité, hommes et femmes, adultes et enfants, jeunes et vieux, mais tous voyageant dans la même direction. Par rapport à l'original, dans cette esquisse aux traits du visage encore indéfinis, les personnages sont placés dans des positions légèrement différentes, avec le jeune homme enveloppé d'un manteau rouge au centre, et la partie inférieure ainsi que le fond manquent. Les couleurs sont presque dures, vives, étalées en coups de pinceau rapides et aux contours indéfinis. Le tableau appartient à la phase picturale encore symboliste de Carena, inspirée du symbolisme français d'Eugène Carrière, période qui s'achève avec sa participation à la Biennale de 1912. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Paysage avec architecture et personnages

Huile sur toile. Le grand paysage est dominé par une imposante structure architecturale avec des colonnes surplombant la mer, qui occupe toute la partie centrale de la toile, tandis qu'une forteresse se dessine sur la droite. La scène est alors animée par de nombreuses figures de roturiers occupés aux activités quotidiennes : au premier plan à gauche, sur le quai, un groupe d'hommes attend le chargement de nombreuses caisses et malles. Le monogramme D.G. Cette abréviation, avec la modalité stylistique baroque, fait référence à l'attribution à Domenico Gargiulo, nom de scène du peintre napolitain Micco Spadaro (1609/1612 - 1675). Actif principalement à Naples, surtout dans les deux décennies entre le milieu du XVIIe siècle, le Gargiulo s'est imposé principalement comme peintre paysagiste et surtout pour avoir documenté les événements tumultueux de Naples au XVIIe siècle (éruptions, épidémies, révolte de Masaniello ). La spécialisation progressive dans la représentation des paysages ou des scènes de la ville, remplie de figurines présentées avec des descriptions minute et avec une attention à la réalité sociale populaire, signifiait que sa commission était principalement d'ordre privé, recevant des commissions de nombreux notables napolitains, régents, chevaliers et conclusion ses œuvres dans toutes les collections napolitaines les plus importantes de l'époque. Parmi ses principaux clients figurait également le grand collectionneur flamand Gaspare Roomer, à qui le Gargiulo devait sa fortune. Gargiulo insère souvent ses abréviations dans ses ouvrages, mais les date rarement ; il n'a été possible d'établir la datation de sa production que grâce à la réalisation d'une série d'œuvres pour les moines de la Certosa di S. Martino, qui a eu lieu entre 1638 et 1646, parmi les quelques œuvres religieuses qu'il a réalisées mais les seules en être documentées avec une certaine précision. La grande toile proposée ici est présentée dans un cadre élégant.

Meuble caractérisé par un corps massif et monolithique, inspiré des décorations murales de la Renaissance.Les tiroirs en bois d'origine, obtenus à partir d'un buffet des années 1960, ont une forme de losange et sont contenus par une ? nition métallique rose satiné. Sur les côtés se trouvent deux niches fermées par des portes, l'une à abattant et l'autre à charnières, qui reprennent la forme du losange.

Buffet noir semi-brillant caractérisé par des formes simples et un jeu subtil de surplombs et d'évidements. Les trois caisses en bois, obtenues à partir d'un meuble des années 60, sont légèrement décalées dans leur positionnement et génèrent un jeu d'ombres et une surface d'appui intermédiaire. Les côtés ont des compartiments ouverts, dont les fonds montrent les côtés des boîtes en bois d'origine. Les détails en laiton brossé des poignées, des anneaux circulaires de la niche centrale et des pieds donnent à l'ensemble du meuble de sobres traits de lumière : un meuble qui allie élégance et fonctionnalité.