miroir des années 60

Mariuccia et Guido

Crayon et marqueur sur papier. Signé individuellement ci-dessous. Il s'agit de deux dessins dans lesquels l'artiste, d'un trait continu, trace des noms propres, selon un motif géométrique de haut en bas. Bruno Munari, artiste aux multiples facettes qui aimait jouer avec le mouvement et la lumière à la recherche de nouvelles solutions créatives imaginatives, a consacré une grande partie de son temps à enseigner l'approche de l'art, créant tant à l'Académie de Brera que directement dans les écoles, des ateliers d'art créatif. Dans ce contexte, l'une des activités proposées aux enfants était d'écrire leur propre nom de manière créative : ces dessins expriment précisément ce type de créativité, appliquée aux noms de personnes qu'ils connaissent. Les dessins proviennent de la collection privée de la famille et des amis et sont présentés dans un cadre.

Le Bionnay 1892

Peinture à l'huile sur toile. Signé, daté et situé en bas à droite. Voici un petit aperçu de la commune du Bionnay, située en Haute-Savoie : les dégâts causés par une avalanche qui a détruit une des cabanes du village sont représentés. L'œuvre est présentée dans un cadre doré du milieu du XXème siècle (petits défauts).

Paysanne avec des Poules

Huile sur panneau. Signé en bas à droite. Giuseppe Gheduzzi, artiste né dans une famille d'artistes, s'est distingué comme peintre paysagiste mais surtout pour ses intérieurs avec des personnages, des écuries, des antiquaires ainsi que des thèmes orientalistes frais et des marines efficaces résultant de ses fréquents séjours en Ligurie. On voit ici l'extérieur d'une ferme, avec une figure féminine nourrissant les poules. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Copie d'après Carlo Dolci

Peinture à l'huile sur toile. Le tableau représente la soi-disant "mirrophora" Madeleine, c'est-à-dire la porteuse de myrrhe pour le pot de pommade qu'elle tient dans ses mains, et qui fait référence à l'épisode évangélique dans lequel la femme pécheresse a oint les pieds de Jésus avec le onguent précieux, comme rappelle l'onction du corps de Jésus descendu de la Croix, aux pieds duquel se trouvait le saint. Il s'agit d'une réplique de la Maddalena de Carlo Dolci (1616 -1686) dans le couloir Vasari des Offices, datant des années 1660-1670 et dont il existe d'autres répliques. Le visage gracieux, l'attitude pieuse, le sens presque mystique de la peinture sont des caractéristiques typiques de la peinture religieuse de Carlo Dolci, particulièrement enclin aux peintures caractérisées par une religiosité intime et pieuse, surtout lorsqu'il s'agit de créer des œuvres pour la dévotion privée comme dans le cas de cette Madeleine. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre d'époque.

Dans la Bergerie, 1857

Huile sur panneau dur. Signé et daté au centre de la marge gauche. Au dos se trouvent une étiquette provenant d'une exposition d'art organisée à Sondrio en 1966 et une de la galerie d';art Martina de Turin. Eugène Verboeckhoven, artiste belge, s'est distingué par ses peintures d'animaux, insérées dans des paysages ou placées dans les intérieurs d'écuries. Il appartenait à cette école d'artistes qui, à partir de l'observation de la nature, créaient des compositions étudiées en détail, des reproductions idéalisées de la réalité. Grâce à sa dextérité à représenter les animaux, de nombreux artistes ont fait appel à lui pour enrichir leurs œuvres de certains de ses animaux et figures. Entre 1841 et 1842, il visite l'Italie, la Suisse et l'Écosse. L'œuvre présentée ici, un intérieur de bergerie avec des moutons et des poules qui grattent, est présentée dans un cadre d'époque.

Le Violoniste

Huile sur toile. Signé en bas à gauche. L'artiste milanais, fils du célèbre peintre Alcide Davide Campestrini, se consacre à la nature morte, à la peinture de figures et aux paysages alpins, avec une technique liée à l'école de son père et à la tradition de la fin du XIXe siècle. tableau présenté dans un cadre contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. Le grand paysage représente une étendue de campagne boisée, traversée par un ruisseau, à proximité de collines. Sur le chemin au-delà du ruisseau, une petite silhouette de voyageur qui s'éloigne. L'élément naturaliste domine également dans les couleurs, avec une vaste gamme de verts et de bruns, que l'on retrouve également dans le ruisseau comme reflets des plantes. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Peinture à l'huile sur toile. Grand portrait d'un prêtre qui, vêtu d'habits, est agenouillé en prière contemplative devant le Crucifix, posé sur un autel. Derrière lui, à droite, on aperçoit la ville. La lumière de la Croix rayonne sur le visage de l'homme. Restaurée et rentoilée, elle est présentée dans un cadre fin XIXème.

Technique mixte sur carton. Portrait d'une jeune femme qui semble en deuil, tant par ses vêtements entièrement noirs que par son air triste et compris. Peint dans le style du début des années 1900, période à laquelle fait également référence la tenue vestimentaire de la femme. En bas à droite se trouve une signature non déchiffrée. Il est présenté dans un cadre élégant.

Huile sur carton. Vue suggestive sur la montagne qui encadre un pic rocheux et aride, surmonté de quelques pins dominant au centre ; sur l'éperon rocheux se dessine une toute petite figure humaine, contemplant le paysage ; en arrière-plan, les sommets enneigés qui se fondent dans le ciel. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Huile sur toile. La scène se déroule à l'intérieur d'une ferme populaire : devant la grande cheminée, où une grande marmite bout au-dessus du feu, une femme est assise avec un enfant dans les bras, tandis que deux autres femmes attendent sur le seuil, regardant dehors, avec l'assiette. dans leurs mains, et un autre enfant mange sa soupe assis sur aucun tabouret. La scène est dominée par des couleurs terreuses, avec un seul aperçu de lumière entrant depuis le seuil, encadrant un ciel bleu-blanc. Le tableau est présenté dans un cadre doré contemporain.

Technique mixte (crayon, plume, encre brune et craie blanche) sur papier. École italienne du début du XIXème siècle. La scène représente la rencontre entre un grand prêtre et un chef : s'il est suivi par toute son armée, avec des soldats sinistres et armés de différents grades, le prêtre est suivi par tout le peuple qui loue le vainqueur, tandis que deux jeunes femmes sur leur à genoux, ils offrent des couronnes de fleurs. Derrière la scène, les puissants murs avec la porte d'entrée d'une ville, vers laquelle le prêtre montre du doigt, presque comme s'il la remettait au chef. L'habillement du prêtre, notamment la présence du pectoral dit « Décision » qu'il porte, fait référence à un prêtre israélite, et donc la ville pourrait être Jérusalem ; en revanche, les vêtements du chef victorieux, avec le casque surmonté de deux chevaux, font référence à Alexandre le Grand, qui conquit la ville en 332 av. Le dessin est présenté dans un cadre en bois sculpté de la fin du XIXème siècle.