Miroir - Toscane Dernier quart du XVIIIe siècle

Peinture à l'huile sur toile. Grande scène de la Nativité, qui se développe sur deux lignes croisées : une dimension verticale centrée sur la structure architecturale en briques et paille, l'écurie qui abritait la famille de Nazareth, sur laquelle planent les anges annonçant la gloire divine ; dimension horizontale dans la moitié inférieure, composée d'une multitude de figures : au centre la Sainte Famille, des deux côtés les bergers qui vont honorer l'Enfant, apportant leurs dons simples dans la nature. De goût simple et populaire, la scène est placée sur un fond mal défini. Le tableau a été restauré et rentoilé, mais présente encore d'importantes pertes de couleur. Dans le cadre.

Peinture à l'huile sur toile. La scène représente la Sainte Famille fuyant Nazareth vers l'Égypte, pour sauver l'Enfant Jésus du massacre des Innocents perpétré par Hérode. Joseph conduit l'âne sur lequel sont assis la mère et l'enfant, tandis qu'un petit ange tend d'en haut à Jésus des épis et des fruits pour le nourrir. Le tableau a subi une restauration, avec des ajouts sur le côté gauche. Il est présenté dans un cadre élégant.

Peinture à l'huile sur toile. Le grand paysage représente une étendue de campagne boisée, traversée par un ruisseau, à proximité de collines. Sur le chemin au-delà du ruisseau, une petite silhouette de voyageur qui s'éloigne. L'élément naturaliste domine également dans les couleurs, avec une vaste gamme de verts et de bruns, que l'on retrouve également dans le ruisseau comme reflets des plantes. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Peinture à l'huile sur toile. Le Saint, au premier plan, est représenté à genoux, adorant le Crucifix qu'il tient d'une main, tandis que l'autre pointe vers le bas le crâne, le traditionnel "Memento mori". Le personnage est placé à l'intérieur d'une grotte, de l'ouverture de laquelle on peut apercevoir un paysage aride et stérile ; la lumière entre par un trou dans la roche et rayonne linéairement sur la Croix pour atteindre le visage du Saint. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre en bois du XIXème siècle.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole vénitienne du XVIIIe siècle. Le portrait propose la figure d'une jeune femme vêtue d'une robe de tous les jours, mais agrémentée de bords de fourrure tachetée ; curieusement, avec le bras levé, elle exhibe un manchon de fourrure replié sur une main, probablement une habitude pour souligner une mode de l'époque. Le tableau présente des signes de restauration, avec conservation de la toile d'origine, bien que remonté sur un châssis neuf. Il est présenté dans un cadre ovale contemporain, mais surmonté d'une frise en bois ajoutée ultérieurement.

Peinture à l'huile sur toile. La scène biblique représente la Sainte Famille avec Marie assise sur l'âne, Jésus nouveau-né dans ses bras et Joseph tirant l'animal, alors qu'ils fuient Nazareth en direction de l'Égypte pour échapper à la persécution d'Hérode. Quelques petits anges planent au-dessus d'eux. Les regards des anges, Joseph et Marie convergent tendrement vers l'Enfant. En arrière-plan un paysage nordique. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École vénitienne de la fin du XVIIIe siècle. Le grand tableau raconte l'épisode évangélique de la rencontre entre sainte Élisabeth, enceinte de Jean-Baptiste, et Marie, qui attend Jésus, mais inséré dans une scène chorale plus vaste. Il se déroule sur un large escalier, probablement celui du temple où Zacharie, l'époux d'Élisabeth, était prêtre, et est animé par une foule de personnages, dont plusieurs femmes accompagnées d'enfants et de familles. Au premier plan, à gauche, se trouve un personnage avec un jeune garçon attaché à ses jambes : regardant vers le spectateur, il indique d'un large geste du bras l'événement central, la rencontre entre les deux saintes femmes. Les couleurs, qui, selon la tradition de la peinture vénitienne, sont les éléments de base des scènes, soulignant les figures et se dégradant en différents plans tridimensionnels, sont remarquables. Retintée et restaurée, la toile présente une légère cassure sur la gauche. Elle est présentée dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle.

Peinture à l'huile sur toile. Le grand tableau rappelle les méthodes picturales du XVIIe siècle mais est d'une période plus tardive et a été réalisé sur une toile appliquée sur une toile plus ancienne. La scène raconte l'épisode biblique (tiré du Livre des Rois) largement narré en images, représentant le bain de Bethsabée, l'épouse du général Urie, au service du roi David. Selon le récit biblique, David est sur la terrasse de son palais lorsqu'il aperçoit la femme se baignant dans le jardin de sa maison, entourée de ses servantes. Davide tombe amoureux d'elle et la séduit, la rendant enceinte. Pour cacher le crime, il rappelle du front le général Uriah, pour le faire coucher avec sa femme, mais Uriah ne veut pas abandonner ses soldats ; puis David l'envoie combattre en première ligne en espérant qu'il sera tué : cela arrive et David peut épouser Bethsabée, mais il sera puni par Dieu pour l'adultère et l'impiété commis. Le tableau montre le moment où Bethsabée, à peine sortie de la salle de bains, alors qu'elle se reflète dans le miroir tenu par une esclave et entourée d'autres servantes, lit le message que le roi David lui a envoyé ; cette dernière apparaît en haut à droite, donnant sur la terrasse. La scène est dominée par des figures féminines entrelacées les unes dans les autres, dans un enchevêtrement de vêtements et de tissus, et entourées de fleurs du jardin ; au centre se trouve le miroir dans un riche cadre doré. Le tableau présente une tache en bas à droite. Il est présenté dans un cadre doré ancien.

Peinture à l'huile sur toile. École italienne du XVIIIème siècle. Le tableau représente la mort de saint Joseph qui, selon les évangiles apocryphes, s'est produite assistée de Marie et de Jésus : le mourant repose en effet sur son lit d'agonie, soutenu affectueusement par son fils putatif Jésus et son épouse Marie, tandis que plusieurs anges assister, soit au pied du lit, soit d'en haut là où le ciel s'ouvre déjà pour accueillir l'âme du saint. La mort de Joseph est considérée comme la forme la plus désirable et la plus paisible de la mort, de la vieillesse, dans son lit et entouré de ses proches, et c'est pour cette raison que le Saint est considéré comme le saint patron des mourants et de la douce mort. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté avec un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. École italienne du XVIIe-XVIIIe siècle. Une grande composition de fleurs colorées, dans des vases en métal repoussé, et quelques fruits éparpillés au sol, sont placés près d'un mur surplombant un paysage maritime : l'éclat du ciel et de la mer à droite contraste avec la zone ombrée à gauche, sur lequel ressortent les couleurs des fleurs. Le tableau, rentoilé et restauré, présente une fissure importante. Il est présenté dans un cadre contemporain laqué et doré.