Milan Deuxième Quatrième XX Siècle

Gramophone mobile 78 tours "Arion" en acajou, Milan deuxième quart du XXe siècle. Dessus ouvrant dissimulant un compartiment à plateau tournant complet avec accessoires, dont axe et manivelle, paire de portes en façade, pieds tournés reliés par des traverses.

Pure Soie

Cravate classique en pure soie, à trois plis, avec micro-motifs floraux sur fond doré. E. Cravates Marinella. Les cravates Marinella sont des articles de la plus haute qualité, fabriqués à la main tout au long du processus de production. Elles sont le produit symbolique de la marque Marinella, qui a été créée à Naples en 1914 et qui perpétue encore aujourd'hui les valeurs et la tradition de son origine dans le monde entier.

Lampadaire avec porte-revues, en métal émaillé et diffuseur en verre opalin.

Italie, des Années 1960

Bol en verre immergé multicolore de forme carrée dans le style de fabrication Seguso.

Huile sur toile. École du sud de l'Italie, XVIIe-XVIIIe siècle. La scène, pleine de personnages, voit au centre la figure d'un condottiere, bien défini dans les détails de l'armure, du cimier et de l'anatomie, qui accompagne avec bienveillance, d'un mouvement des bras, un homme agenouillé qui, avec sa compagne, rend hommage à un empereur, tout en montrant de sa main tendue le groupe de six enfants, tenus à droite par des soldats. L'empereur s'est levé de son trône, à gauche, et va à la rencontre du couple prosterné, mais lui aussi semble presque dans une attitude de révérence à l'égard du chef central. La scène semble faire référence à un épisode historique de clémence d'un condottiere qui, par son âge, ses traits et le type d'armure qu'il porte, pourrait être Alexandre le Grand, un personnage qu'il est cependant difficile de faire correspondre à l'autre figure couronnée de laurier qui descend de son trône dans le somptueux palais. L'épisode (historique ou légendaire ?) de référence ne peut donc être identifié précisément. On peut cependant apprécier la richesse compositionnelle de la scène, avec de nombreux personnages bien détaillés et des couleurs vives qui en soulignent le dynamisme. L'œuvre, restaurée et réencadrée, est présentée dans un cadre ancien.

Suède fin 19e - début 20e siècle

Applique Sievert à l'huile à une lumière. Structure portante en métal et partie supérieure bombée en verre blanc.

Italie, des Années 60

Bol en verre immergé multicolore à bord biseauté à la manière de la manufacture Seguso.

Coton et Cuir

Ceinture élastiquée en coton tressé beige avec bordure en cuir. Longueur (hors boucle) : 94 cm.

Italie Début du XXe siècle

Lustre à 6 lumières de style restauration, en laiton et bronze partiellement bruni, argenté et doré, Italie début XXe siècle. Décor de feuillages et hymnes stylisés ; pendentifs en cristal.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole nord-européenne du XVIIIe siècle. Caratacus était un roi celtique de la tribu britannique Catuvellauni et chef de la résistance anti-romaine et célèbre comme combattant de la liberté. Pendant huit ans, il résista à l'invasion romaine de la Grande-Bretagne à partir de 43 après J.-C. Pendant huit ans, il fut l'homme le plus recherché de l'Empire romain, traqué sans relâche, de combat en combat, de forteresse en forteresse, dans les montagnes du Pays de Galles, jusqu'à ce qu'il ne fut pas trahi et remis aux Romains en 51 après JC par Cartimandua, reine des Brigands du Yorkshire, à qui il s'était tourné pour obtenir de l'ide. Vaincu, il fut amené enchaîné à Rome avec toute sa famille : amené devant l'empereur, le roi britannique parla avec une telle sagesse et une telle fierté (avec le discours rapporté par Tacite dans ses Annales) que Claude, frappé par ses paroles, accorda la grâce à lui, à sa femme et à ses frères, leur permettant de passer le reste de leurs jours à Rome. Le tableau présente le moment de la péroration de Caratacus, au centre de la scène enchaîné, plaidant avec ferveur sa cause devant l'empereur : il est assis sur son trône, flanqué de son épouse et entouré de sénateurs et de soldats. Le tableau, restauré et rentoilé à la fin du XIXème siècle, présente de légers dégâts.

Paire de sculptures en laiton avec fleurs et feuilles. A la manière de la Maison Jansen.

France, Années 1920

Vase en céramique à décors plein champ de motifs végétaux et animaux. Sous la marque de base du fabricant.

Peinture à l'huile sur toile. La scène, en extérieur, au pied d'une pente, montre deux figures féminines affalées sur elles et derrière elles un pèlerin, avec le bâton et les coquillages traditionnels sur son manteau. La femme au premier plan tient un chapelet dans une main et un enfant endormi est allongé sur ses genoux. La scène rappelle un moment de prière douloureuse et contemplative. Le tableau, déjà restauré et rentoilé, présente plusieurs gouttes de couleur et taches. Il est présenté dans un cadre élégant.

Europe XIX-XX Siècle

Ensemble de dix verres en verre dépoli et gravé de différentes fabrications, formes et couleurs. Un verre présente également de riches décorations dorées. Certains verres appartiennent à la période Biedermeier et sont d'origine autrichienne ou allemande.

Plafonnier en aluminium nickelé et verre blanc.

Ceinture double face, une face en cuir marron, une face en tissu rayé. Boucle à anneau. Longueur (hors boucle) : 120 cm.

Écharpe légère à texture rayée dans des tons chauds de rouge, orange, jaune et vert. Parfait pour donner une touche de couleur et d'originalité à votre tenue.

Italie, XXe Siècle

Tête en bronze de Sénèque sur un socle en marbre.