Table avec piètement aux pieds sculptés et laqués, plateau en bois avec bande gravée et recouvert de formica (pas d'origine de l'époque).

Plafonnier en laiton et verre fabriqué dans les années 60.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe du Nord du XIXe siècle. Portrait de famille de trois jeunes filles, dont la ressemblance marquée dans les traits du visage, dans le sourire et dans le regard spirituel et espiègle, est soulignée par les vêtements presque identiques qu'elles portent, dont les couleurs vives animent la scène et sur lesquelles se dressent les lacets des décolletés dehors, délicieusement peint; la cadette du centre, encore enfant, a une robe un peu moins élaborée et une coiffure moins élaborée, en rapport avec son âge. Le tableau est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle qui a été adapté et redoré.

Peinture à l'huile sur toile. D'une saveur bucolique et sereine, la scène se déroulant dans la campagne en bordure du village que l'on aperçoit sur la gauche, voit une femme et son fils qui, près d'un ruisseau, attendent le berger avec son troupeau avec un panier repas. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre ancien.

Huile sur toile. École d'Italie du Nord. La représentation de la Nativité est vue ici comme un moment contemplatif du Saint Enfant, par Marie et Joseph, accompagnés de petits anges. Les voies picturales reprennent celles de modèles largement reproduits, partant de Correggio, de Barocci, pour arriver aux nombreuses versions de Gherardo delle notte, ou du peintre flamand Gerard Von Honthorst, représentatif du ténébrisme, courant pictural qui jouait sur de forts contrastes d\'obscurité. et la lumière, la lumière et l\' obscurité. Dans cette œuvre aussi, la lumière rayonnée par l\'Enfant Jésus illumine les personnages qui l\'entourent et les fait émerger des ténèbres environnantes. L\'œuvre restaurée et regarnisée est présentée dans un cadre du XIXe siècle.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du XVIIIe siècle. Composition Riche avec bassin plein de fleurs panachées, bol de fruits aux pêches, citrouille coupée et chardonneret qui cueille les grains de la grappe de raisin posée sur la table. Elle fait partie de cette vaste production de natures mortes composites qui, au XVIIIe siècle, dépourvues de tout sens allégorique ou symbolique, visaient un but purement décoratif ; il reprend des objets inanimés multiples, composites, vivants, souvent flanqués d'un élément vivant, un animal comme le chardonneret dans cette œuvre, qui maintient le lien avec la vie et le quotidien. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Meuble buffet en placage d'érable et bruyère avec verre décoré et dosseret; portes battantes et compartiment bar central avec miroirs. Les pieds sont en bois sculpté, laqué et décoré, avec des décorations sculptées et laquées sur les portes, un profil en laiton sur la base et un plateau en verre rétro-traité. Bonnes conditions.

Copie de Guido Reni

Peinture à l'huile sur toile. L'œuvre est l'une des nombreuses répliques, avec quelques variantes, du célèbre sujet créé par le célèbre peintre bolognais Guido Reni (1574 -1642) et son atelier. La composition, qui voit la Vierge en prière penchée pour adorer l'Enfant endormi, est considérée comme une invention de la brillante veine de Reni, qui, suite au grand succès auprès des collectionneurs de l'époque, fut ensuite reprise par d'autres auteurs du XVIIe siècle. , parmi lesquels se distingue le nom de Giovan Battista Salvi dit "Il Sassoferrato". Les deux variantes les plus célèbres de cette scène fascinante voient la Vierge avec les mains jointes en prière, adoptée par Salvi, ou celle avec les mains sur la poitrine, comme celle-ci, typiquement de Reni. D'autres variantes concernent la position de la tête de l'Enfant Jésus endormi, tournée vers le haut comme dans cette version, plutôt qu'inclinée sur le côté ; enfin les tissus de fond changent. Cependant, l'intensité de la scène ressort également dans cette réplique : elle est occupée transversalement par le corps abandonné au repos de l'enfant, où la nature divine est soumise à l'humaine dans le sommeil ; au-dessus, incliné dans un geste protecteur et en même temps contemplatif, le corps de Marie, qui exprime toute la tendresse maternelle mais aussi, dans le geste des mains, l'adoration du mystère incarné représenté par le petit fils. Les couleurs vives des tissus - l'oreiller sur lequel Jésus est couché, le rideau derrière, les vêtements de la Mère - font ressortir l'éclat des tons chair. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre fin XIXème.

Banc en bois plaqué acajou avec côté suspendu, tiroirs sous le plateau, avec finition polyester et pieds avec gravures.

Pointure 38

Bottines en cuir par Via della Spiga - Naj Oleari. Ils sont de taille 38, en cuir noir, avec une jambe recouverte de tissu matelassé vert aqua. Les conditions sont très bonnes, à peine portées, avec de légères marques.

Table basse avec tiroir sous le plateau en placage d'acajou teinté avec pieds tournés en hêtre teinté.

Taille Unique

Veste indienne des années 80, jamais portée. Il est brodé à la main de sequins et de perles dans les tons marron et bronze. Il est taille unique grâce à sa coupe souple et sa fermeture par crochets (longueur 65 cm, épaules 48 cm, largeur 130 cm).

Plafonnier en métal chromé et verre bleu.

Plafonnier à lumière réfléchie en métal émaillé et verre.

Chapeau Fedora Borsalino pour la boutique milanaise historique Melegari. Il est en feutre brossé marron foncé, avec une ceinture dans le même tissu, le bord est petit (5 cm) et la circonférence mesure 55 cm.

Banc avec tiroir sous le plateau en bois plaqué d'acajou avec finition polyester et pieds avec "gravure".

Chariot de service à trois niveaux, le niveau supérieur amovible et utilisable comme plateau, en hêtre teinté et verre.

Napperon rond en Filet et Tombolo couleur Ecru Petite imperfection Diamètre 46 cm

Taille L

Elégante veste en shantung de soie bleue agrémentée de broderies de sequins et de perles représentant des fleurs de la même couleur. A noter également les deux boutons qui rappellent les broderies. La taille correspond à un 50/52 italien d'aujourd'hui (longueur 81 cm, épaules 45 cm, taille 110 cm).

Italie, 1880 ca.

Service tête à tête en porcelaine Ginori à décor réalisé par la manufacture Richard Ginori. Décoration avec décalcomanie retouchée à motif mythologique. Marque du fabricant sous les bases. Service composé d'une cafetière, d'un sucrier, de deux tasses et d'un plateau.