Chaise Sculptée

Chaise sculptée de frettes classiques de la fin du 19ème siècle. Fabriqué en bois de hêtre de style montagnard, il présente des sculptures florales simples et des frettes classiques sur toute la surface.

Europe, Début du '900

Jardinière murale en céramique peinte à la main avec motif floral bleu clair. Marque non identifiée au revers.

Allemagne, XXe Siècle

Service de table pour 12 personnes en porcelaine blanche à décor de bouquets de fleurs dans les tons roses et en relief le long du bord de rinceaux feuillagés et de motifs végétaux. Service composé de : 1 soupière, 24 assiettes plates, 12 assiettes creuses, 12 assiettes à dessert, 4 plateaux, 1 saucière, 5 assiettes de service. Marque de fabrication sous les bases.

Italie, Années 60-70

Bersaglier en argent émaillé sur socle ciselé. Au recto gravure portant l'écriture "Bersagliere 1860 Royaume de Sardaigne". Marques argentées gravées au dos du socle. Poinçon d'orfèvre peu lisible. Environ 310 grammes.

Italie, XXe Siècle

Paire de lanternes à structure en tôle et côtés en verre ; avoir trois lumières.

280 x 130 cm

Ajoutez une touche d'exotisme à votre salon avec ce magnifique tapis asiatique ancien. Son motif multicolore en fait un ajout unique à n'importe quel espace. Mesurant 52 pouces de long et doté d'un velours normal, ce tapis noué à la main est fabriqué en laine et convient parfaitement à ceux qui apprécient la beauté de la décoration vintage. La forme rectangulaire et le style simple de ce tapis d'accent en font une pièce polyvalente qui peut compléter n'importe quelle pièce. Il est recommandé d'éviter les produits chimiques agressifs lors du nettoyage et de l'entretien du tapis. Cette pièce originale du milieu du XXe siècle est un must pour les collectionneurs et les amoureux de la culture asiatique.

Huile sur toile, appliquée sur panneau. Ecole centrale italienne du XVIIIe siècle. L'épisode évangélique dans lequel Jésus accueille les enfants chez lui est représenté, exhortant ses disciples à ne pas les repousser : « Laissez les enfants venir à moi, car le Royaume des cieux est à eux ». La scène est pleine de personnages qui se chevauchent et s'entrelacent : au premier plan Jésus, assis à droite, ouvre les bras pour accueillir les enfants qui s'approchent de lui, poussés par leurs mères ; au fond, les disciples, avec Pierre reconnaissable au centre essayant de repousser un garçon, mais leur regard est tourné vers le Christ, qui les regarde et les exhorte à l'accueillir. Une certaine architecture apparaît en arrière-plan de la scène, notamment la pyramide qui représente symboliquement la tension, la montée vers le haut. Le tableau présente un manque évident de toile au centre, réparé en apposant un panneau de bois au dos. Il présente d'autres petites traces de restauration largement répandues. Il est présenté dans un cadre du XIXème siècle.

Portrait féminin 1937

Huile sur toile. Trace de signature en bas à gauche, signature complète au dos, avec la date. Formé à l'école de Tallone, Moretti Foggia était avant tout un peintre paysagiste, qui proposait des vues réalistes caractérisées par une palette chromatique très lumineuse et matérielle, reproduisant principalement son Val d'Ossola natal. Mais sa production comprend également plusieurs portraits, parmi lesquels celui à succès de cette dame élégante et souriante, portraits dans lesquels l'influence de Cesare Tallone est évidente, dans le coup de pinceau et dans l'utilisation de la couleur, ainsi que dans l'attention portée à la femme. monde. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Plafonnier en aluminium et diffuseurs à vasque en verre blanc.

Italie, Deuxième Moitié du '900

Théière en argent à anse, poignée et rebord travaillés. Argent et poinçons d'orfèvre gravés sous la base. 300 grammes.

Italie du Centre, Fin du XIXe Siècle

Chope en majolique peint en bleu monochrome avec spirales et feuilles de vigne. Bouche trilobée.

Italie, Début du XXe Siècle

Lampe de table à lumière centrale de style Néo-Renaissance, Italie, début du XXe siècle. Structure en fer et tôle, abat-jour en verre dépoli. Appareil décoratif composé d'éléments de feuilles, de boucles et d'un dragon posé sur la tige.

Toscane Deuxième Quart du XIXe Siècle

Table de chevet Restauration en placage d'acajou, Toscane, deuxième quart du XIXème siècle. Dessus de marbre blanc, façade avec porte et deux tiroirs dont le premier fait saillie, montants à colonnes rondes noircies à décor de chapiteaux sculptés et dorés ; pieds avant tournés également noircis et agrémentés de sculptures à la feuille d'or. Intérieur en peuplier.

Grand plafonnier, en verre de Murano.

Composition florale de roses rouges

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Alfio Paolo Graziani a choisi la transposition fidèle de la réalité sur ses toiles, créant des compositions presque hyperréalistes en raison de la précision dans la reproduction des différents matériaux et surfaces, ainsi que des effets de la lumière qui les frappe. Surnommé « Prince des Fleurs » pour son abondante production de compositions florales, il réalise également des paysages, des portraits et des natures mortes. Présenté ici, un flamboyant bouquet de roses rouges, disposé dans un vase en céramique décoré. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Italie, Années 30

Service à thé en majolique polychrome composé d'une théière, d'un sucrier, d'un pot à lait et de six tasses avec soucoupes. Décor à motif de marguerites et figures stylisées de style calligraphique. Sous la marque de base de la manufacture "la maison de l'art".

Tables basses, hêtre teinté, plateau en bois laqué.

155 x 111 cm

Tapis Boukhara en coton et laine, noeud fin ; fabrication manuelle. Bon état.

Italie, XXe Siècle

Paire de lits de style baroque soutenus par des pieds ondulés, ils sont plaqués en acajou quadripartite et marquetés sur le pied de lit de motifs floraux ; ils sont ornés de sabots et d'applications en bronze doré et d'une monture en laiton.