Chine, Fin du XXe Siècle

Paire de lampes de table en porcelaine à décor de motifs végétaux et animaliers sur fond noir. Abat-jour en tissu.

Plafonnier/applique en métal chromé et verre.

Chapeau d'été conçu par Gallia et Peter, la boutique de chapellerie la plus célèbre de Milan, datant des années 1950 environ. Le travail rappelle une fleur avec une corolle centrale et des pétales. Les conditions sont très bonnes et la circonférence mesure 52 centimètres.

Italie, XXe Siècle

Commode de style baroque lombard soutenu par des pieds enroulés, sur le bénitier il présente trois tiroirs décorés de petits cadres caractéristiques, également présents dans le reste du meuble ; ceux-ci sont surmontés d'un abattant en forme d'urne dissimulant un meuble à petits tiroirs ; les hanches sont déplacées pour s'ouvrir. La contremarche, terminée par un cymatium en forme, possède une porte avec miroir et dissimule un château à étagères.

Taille S

Robe de cocktail de l'atelier milanais qui rappelle le style des robes chemises des années 50. Réalisée en crêpe de viscose rayée bleu clair et blanc, avec de gros boutons en nacre. Le vêtement possède quatre poches, deux fausses sur le corsage et deux insérées dans la jupe. Le mannequin tailleur porte une taille 42 avec les mesures suivantes. Tour de taille : 67 cm. Emmanchure : 50 cm. Largeur épaules : 38 cm. Longueur : 125 cm. Il présente de très légers halos, presque imperceptibles.

Toscane Deuxième Quart du XIXe Siècle

Table de chevet Restauration en placage d'acajou, Toscane, deuxième quart du XIXème siècle. Dessus de marbre blanc, façade avec porte et deux tiroirs dont le premier fait saillie, montants à colonnes rondes noircies à décor de chapiteaux sculptés et dorés ; pieds avant tournés également noircis et agrémentés de sculptures à la feuille d'or. Intérieur en peuplier.

Italie, 1850 ca.

Groupe sculptural en porcelaine représentant un char hippomobile conduit par un personnage mythologique. Marque du fabricant sous le char.

Italie, XXe Siècle

Paire d'appliques à trois lumières en fer doré, Italie, XXème siècle. Structure composée de boucles.

Italie, XXe Siècle

Paire de lits de style baroque soutenus par des pieds ondulés, ils sont plaqués en acajou quadripartite et marquetés sur le pied de lit de motifs floraux ; ils sont ornés de sabots et d'applications en bronze doré et d'une monture en laiton.

Italie, XXe Siècle

Grand lustre à structure métallique, richement orné de pampilles et colliers en cristal ; Il comporte trois scènes chacune avec 18 lumières, avec des cabines en verre.

XVIII Siècle / 1701 - 1800

Alidade en laiton pour tablette prétorienne, composée d'une tige plate, appelée règle, aux extrémités de laquelle sont articulées deux pinnules munies d'une goupille de verrouillage. Contenu dans un étui d'origine en cuir et daim à l'intérieur.

Italie, Début du XXe Siècle

Poêle portant la marque "Fratelli Pozzoli-Incino Erba" sur la base, avec une structure en céramique peinte, travaillée avec des motifs floraux Art Nouveau, des parties métalliques et l'inscription "n1 La Brianzola" en dessous. Début du 20e siècle, Italie

Table basse vintage en hêtre teinté à quatre pieds reliés par des éléments en bois et des détails en laiton, plateau rond en verre. Restauré.

Huile sur toile. Milieu du XIXe siècle. La grande scène raconte un épisode historique non identifié, se déroulant à l'époque de la Renaissance, dans lequel un archevêque écoute la supplique d'un jeune homme en armes, accompagné de sa mère, qui soutient sa supplique. Le décor est à l'intérieur de la salle de réception du haut prélat, vraisemblablement dans le palais épiscopal, qui de la loggia en arrière-plan donne sur la cathédrale, dont on aperçoit le dôme ; l'évêque est entouré de ses subordonnés et de ses gardes, tandis que différentes personnes du peuple assistent. Particulière est la présence de l'homme assis au premier plan à gauche, qui regarde vers le spectateur et pointe la scène, comme s'il la racontait. L'atmosphère se joue sur les contrastes entre lumières et ombres, entre les couleurs vives des personnages dominants par rapport aux tons ternes et feutrés des personnages environnants, qui ont littéralement tendance à disparaître dans l'ombre aux limites de la scène. L'œuvre s'inscrit dans cette grande production du XIXe siècle qui s'appuyait sur le sujet historique ou littéraire, le reproposant dans une tonalité romantique. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un important cadre de la seconde moitié du XIXe siècle, avec quelques manques.

Peinture à l'huile sur toile. L'épisode biblique représenté fait référence à l'histoire de Daniel, le prophète de la cour du roi Darius le Mède qui, pour avoir prié son Dieu, fut condamné à être jeté dans la fosse aux lions. Mais Dieu a sauvé Daniel, en envoyant un ange pour fermer les mâchoires des bêtes, et le roi a pardonné à Daniel en condamnant à la place ceux qui l'avaient dénoncé. Le sujet a été représenté à plusieurs reprises dans l'art, pour la fascination liée à l'histoire mais aussi pour sa saveur exotique due à la présence de bêtes sauvages ; on se souvient en particulier de la version de Rubens de 1615, où le prophète est représenté, nu dans la fosse souterraine, tandis qu'il prie ardemment, entouré d'une foule de lions féroces. L'œuvre présentée ici propose plutôt une version centrée sur le dialogue entre le prophète et l'ange, qui se font face, se détachant par les couleurs vives de leurs robes sur le fond sombre d'une prison ; il n'y a qu'un seul lion, docilement accroupi aux pieds de l'ange, et donc la dimension spirituelle et salvatrice de l'événement biblique prévaut. Selon le célèbre historien de l'art Maurizio Marini, spécialiste de la peinture du Caravage et de l'art baroque, qui avait eu l'occasion de voir le tableau il y a des années, l'œuvre pourrait être attribuée à Antonio Maria Vassallo (1620 -1664) pour la composition et choix chromatiques. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté avec un cadre en listello.

Plafonnier; métal émaillé, verre.

Robe vintage Mila Schön en pur lin de couleur sable et corail. Taille 44