France, XIXe-XXe Siècle

Sculpture en bronze représentant un chevalier africain à cheval. Basé sur la signature de l'auteur.

Les adieux de Ludovico le Moro à sa femme..

Technique mixte (crayon, plume, encre brune et craie blanche) sur papier. École italienne du début du XIXème siècle. Ludovico Maria Sforza pleure sur la tombe de sa jeune épouse Béatrice d'Este (1475 -1497) ; autour de lui les frères de Santa Maria delle Grazie et à sa gauche Bramante et Leonardo. Sur le petit côté du dais en marbre du tombeau se trouvent les armoiries des Sforza, avec deux serpents et deux aigles. Il Moro a été profondément ébranlé par la mort prématurée en couches de sa très jeune épouse Béatrice, sa compagne dans sa vie privée mais aussi politique, ainsi que celle de son mari, mécène des génies artistiques de leur cour, comme Léonard de Vinci. et Bramante, auteurs de nombreuses œuvres picturales et architecturales de la cour Visconti-Sforza. Différentes versions de cet épisode sont connues, notamment à partir du XIXe siècle, depuis celle de 1815 de Giovanni Battista Cigola à la Pinacothèque Ambrosiana, jusqu'à celle d'Alessandro Reati vers 1850. Le tableau est présenté dans un cadre en bois sculpté de la fin du XIXème siècle.

Buffet élégant de grande qualité exécutive en bois plaqué chêne avec portes battantes et compartiment ouvert. Les compartiments disposent d'une étagère, de tiroirs et d'un compartiment bar recouvert de verre miroir ; Insertion de papier sulfurisé décoré sur les portes.

Italie, XXe Siècle

Lustre de style néoclassique à six lumières en bois sculpté, doré et peint, Italie, XXème siècle. Décoré d'éléments feuillagés, de rainures et de frettes. Cadre tourné.

Table de chevet avec tiroirs, compartiment ouvert, étagère en verre fumé en bois laqué. En bon état.

Italie années 1950

Sculpture en céramique coulée à émaux polychromes représentant une jeune fille qui court. Signature de l'auteur peinte sur la base.

Italie, XIXe-XXe Siècle

Éventail dans une vitrine de table. L'éventail est doté de lattes de bois et de banderoles en papier avec des impressions retouchées à la main, dans les réserves de scènes galantes. Le boîtier est recouvert de papier avec des profils et des motifs répétés en or, en bas à droite la marque du fabricant "G. Viganò Milano".

Italie, XXe Siècle

Buffet double corps de style en acajou, Italie, XXe siècle. Equipé d'un total de huit portes, dont deux avec des grilles centrales en métal et un tissu damassé en arrière-plan, tandis que les autres sont lambrissées et décorées de sculptures de feuilles et de rosaces. Pieds avant et traverses de bobine. Pour compléter la décoration, les traverses supérieures et inférieures font écho au style sculpté des portes.

Peinture à l'huile sur toile. Le Christ et Jean-Baptiste se tiennent côte à côte, dans les eaux du Jourdain : le Saint verse l'eau du baptême sur la tête de Jésus, tandis que d'en haut le Père et le Saint-Esprit descendent du ciel pour célébrer la dignité du Fils. En arrière-plan, assistent deux femmes pieuses, les mêmes qui suivront Jésus pendant toutes les années de sa prédication, jusqu'à sa Passion. Appliqué sur un cadre en bois du début des années 1900, le tableau est présenté dans un cadre de la même époque. Il présente des déchirures mineures et nécessite un nettoyage et une restauration.

Plafonnier en métal chromé et verre.

740 x 250 cm

Tapis Herat en coton et laine, noeud extra fin, fabrication manuelle.

Rennes, Années 1780

Buffet avec support en noyer richement sculpté, Rennes, années 1880. Etagère caractérisée par un chapeau à double arc et une paire de portes, chacune équipée de deux panneaux en verre soufflé ; la contremarche a subi une modification au fil du temps, consistant en la suppression des étagères faisant office de porte-assiettes pour la transformer en bibliothèque. Façade inférieure du corps avec bande supérieure et inférieure mobile comme une arbalète, cette dernière abritant les deux tiroirs, et paire de portes à carreaux sculptés. Côtés panneautés, montants arrondis, pieds ondulés se terminant par une boucle. Intérieur en chêne. Sur le plan décoratif, nous trouvons des animaux fantastiques comme des phénix, des grecs, des boucles, des motifs de style rocaille, des éléments phytomorphes et floraux, des rosaces et des arcs, tous des sculptures de haute qualité caractérisées par une ligne calligraphique. Le meuble fait partie de la production bretonne de la région rennaise de la fin du XVIIIe siècle, avec un style issu de l'arrivée des sculpteurs ornemanistes parisiens et de l'interprétation locale des ornements de style "Bérain". Signature de l'ébéniste et date d'exécution en partie lisible ("Faiet Par M(oi) I. Bap(tiste) Depo(uez) 178(?)"), placée dans la réserve au centre de la contremarche. Jean Baptiste Depouez compte parmi les meilleurs artisans rennais de la fin du siècle, connaissant un certain nombre de meubles signés de sa main. A l'exception d'un meuble daté de 1799, on retrouve, sur tous les meubles signés Depouez, le même panneau orné d'une couronne de fleurs, de noeuds d'amour et de lambrequins, identifiables ici sur le devant des portes de carrosserie. Enfin, c'est le décor terminal dit "cul-de-lampe", reconnaissable à l'élément répété à chaque fois au centre des traverses basses, qui retient l'attention, car ce motif très particulier peut être considéré comme une autre signature personnelle de l'artiste. ébéniste.

Applique en aluminium chromé et verre de Murano.

Italie, Fin du XIXe Siècle

Canapé Louis Philippe en hêtre, Italie, troisième quart du 19ème siècle. Sculpté de boucles et d'éléments de feuilles. Dossier, accoudoirs et assise rembourrés.