Italie, XVIIIe Siècle

Figure de philosophe en bois sculpté avec restes de laquage ancien.

Italie, Fin du XIXe Siècle

Table de travail Umbertino en noyer et placage de noyer, pieds en bobine et traverse tournée. Miroir intérieur et sous comptoir en peuplier. Italie, fin du XIXe siècle.

185 x 122 cm

Tapis en laine Afshar, noeud fin ; fabrication manuelle.

Taille S

Robe de cocktail de l'atelier milanais qui rappelle le style des robes chemises des années 50. Réalisée en crêpe de viscose rayée bleu clair et blanc, avec de gros boutons en nacre. Le vêtement possède quatre poches, deux fausses sur le corsage et deux insérées dans la jupe. Le mannequin tailleur porte une taille 42 avec les mesures suivantes. Tour de taille : 67 cm. Emmanchure : 50 cm. Largeur épaules : 38 cm. Longueur : 125 cm. Il présente de très légers halos, presque imperceptibles.

Groupe de six chaises pivotantes avec structure en aluminium, assise en tissu rouge d'origine. Le tissu, désinfecté dans nos laboratoires, présente quelques signes de vieillissement et la structure présente quelques défauts. Ils portent la marque « Herman Miller made by ICF ».

Odalisque 1988

Crayons couleurs et collages sur papier. En bas à droite se trouvent la signature et le nom du personnage. Au dos se trouve une étiquette de la galerie d'art Il Vicolo de Milan. L'activité éclectique d'Emanuele Luzzati, illustrateur, scénographe, costumier, décorateur, maître de tous les arts appliqués, était extraordinaire ; il a également été nominé deux fois pour un Oscar pour deux films d'animation. Interprète d'une culture figurative habile et cultivée, capable d'utiliser magistralement toutes sortes de matériaux (de la terre cuite à l'émail, du tissage de la laine pour les tapisseries à la gravure sur différents supports, en passant par les collages de papiers et tissus composites) pour construire des esquisses de scènes, de costumes, expositions navales, grâce à la richesse de son monde fantastique, à l'immédiateté et à l'expressivité de son style très personnel, Luzzati fut l'un des artistes les plus aimés et admirés de notre époque. Le croquis est présenté dans un cadre.

570 x 350 cm

Tapis en coton et laine, noeud fin, fabrication manuelle.

Table basse, piètement en métal émaillé et plateau en bois plaqué teck.

Rome, Fin du XVIIIe Siècle

Commode baroque transformée ensuite en table de chevet en bloquant le plateau, Rome, troisième quart du XVIIIe siècle. Soutenu par quatre pieds ondulés, il présente sur la façade ondulée deux portes profilées dans la partie inférieure ; la surface supérieure est également façonnée. La surface extérieure est plaquée de diverses essences, dont le noyer, le cerisier, l'érable et le bois fruitier. Le dessus, la façade et les côtés sont ensuite décorés de réserves de pedules en noyer placées dans des bordures en érable, avec le même nombre de panneaux au centre contenant des roses des vents marquetées. Applications en bronze doré placées au sommet des montants.

Italie, XXe Siècle

Angelot musicien en bois sculpté et doré.

Italie, XXe Siècle

Blason en bois sculpté, doré et peint.

Italie, XIXe Siècle

Petit ange sur un nuage en bois sculpté, doré et argenté. Probablement partie d’une composition sculpturale plus vaste.

Italie, Fin du XIXe - Début du XXe Siècle

Table de service Art Nouveau en placage d'acajou, Italie, fin XIXème - début XXème siècle. Décoré d'incrustations géométriques en érable et fileté en bois foncé. De chaque côté, il dispose d'une porte en verre taillé équipée de poignées qui, une fois ouverte, constitue une surface d'appui supplémentaire.

Italie, Fin du XIXe - Début du XXe Siècle

Paire de chaises plaquées en bois exotique et tapissées de tissu animalier, Italie, fin 19e-début 20e siècle. Pieds avant tournés et sculptés, dossiers et assises rembourrés.

298 x 194 cm

Tapis en coton et laine. Noeud fin, fabrication manuelle.

Italie, Début du XXe Siècle

Sculpture en terre cuite représentant la maternité. Piètement en bois patine foncée. Derrière la signature de l'auteur.

Emilia Romagna, Début du XVIIIe Siècle

Buffet baroque en orme, Emilia, début XVIIIe siècle. Façade avec trois tiroirs dans la bande et paire de portes. Décoré de cadres et de tuiles en noyer et de colombages métalliques, ces derniers étant en partie ajoutés ultérieurement. Restaurations.

Florence, Début du XVIIIe Siècle

Grand blason baroque enfermé dans une boîte froissée, en peuplier peint en polychromie et partiellement doré, Florence, début du XVIIIe siècle. La pièce froissée se caractérise par un dessin symétrique composé de volutes de style architectural fort et est surmontée d'un masque placé à l'intérieur d'éléments feuillagés en forme d'ailes, tandis que dans la partie inférieure elle présente un feston de laurier qui, se développant sur les côtés, se termine servir de fond. Des lambrecchini, des nœuds à galles et un bouton en forme de rosace ornent encore le froissé. Au centre, placé dans un bouclier composé de boucles, se dresse l'insigne de la famille Pasqui (« D'azzurro, alla Faith di complexion, [...], surmonté d'une étoile d'or à huit branches »), flanqué d'un bandit rouge et or. L'or est utilisé à la fois pour créer certains décors et pour définir le profil des boucles et des volutes, contribuant ainsi à donner aux armoiries un effet de perspective tridimensionnel (trompe-l'oeil). Restaurations et retouches dans les couleurs. La famille Pasqui est une très ancienne famille d'origine toscane, qui depuis 1200 figure dans les rôles du quartier Santo Spirito de Florence, où elle eut une résidence stable jusqu'en 1300. Elle fut également attribuée à la citoyenneté florentine en 1606.

Peinture à l'huile sur toile. Le tableau raconte l'épisode biblique raconté dans le livre de l'Exode dans lequel Agar et son petit-fils Ismaël que l'esclave avait mis au monde par Abraham, chassés de la maison du patriarche à cause de la jalousie de sa femme Sarah, se retrouvent dans le désert. de Beer Sheva sans eau : Dieu leur envoie un ange qui les aide en montrant à la femme un puits d'eau. La scène se déroule dans un paysage nordique, tout sauf désertique, mais ce sont les personnages qui racontent l'épisode, se détachant au centre de la scène dans des poses mélodramatiques. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre fin XIXème-début XXème siècle.