Italie, des Années 1960

Cloche de table en porcelaine avec anneau en laiton. Décoration avec calendrier et signes du zodiaque retenus par deux bandes dorées. Intérieur de la marque de fabrication.

Italie Deuxième Moitié du XXe siècle

Centre de table en argent en forme de gousse et martelé main à bord polylobé. Sous le rebord poinçon de l'argentier et orfèvre engravées. Grammes 1230.

Peinture à l'huile sur toile. L'épisode biblique représenté fait référence à l'histoire de Daniel, le prophète de la cour du roi Darius le Mède qui, pour avoir prié son Dieu, fut condamné à être jeté dans la fosse aux lions. Mais Dieu a sauvé Daniel, en envoyant un ange pour fermer les mâchoires des bêtes, et le roi a pardonné à Daniel en condamnant à la place ceux qui l'avaient dénoncé. Le sujet a été représenté à plusieurs reprises dans l'art, pour la fascination liée à l'histoire mais aussi pour sa saveur exotique due à la présence de bêtes sauvages ; on se souvient en particulier de la version de Rubens de 1615, où le prophète est représenté, nu dans la fosse souterraine, tandis qu'il prie ardemment, entouré d'une foule de lions féroces. L'œuvre présentée ici propose plutôt une version centrée sur le dialogue entre le prophète et l'ange, qui se font face, se détachant par les couleurs vives de leurs robes sur le fond sombre d'une prison ; il n'y a qu'un seul lion, docilement accroupi aux pieds de l'ange, et donc la dimension spirituelle et salvatrice de l'événement biblique prévaut. Selon le célèbre historien de l'art Maurizio Marini, spécialiste de la peinture du Caravage et de l'art baroque, qui avait eu l'occasion de voir le tableau il y a des années, l'œuvre pourrait être attribuée à Antonio Maria Vassallo (1620 -1664) pour la composition et choix chromatiques. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté avec un cadre en listello.

Figure au repos 1969

Stylo sur papier. Signé en bas à droite. Accompagné d'une photo d'authentification des archives de Mario Tozzi. Dans l'importante production du maestro Tozzi, il existe de nombreux dessins, comme celui présenté ici, réalisés avec différentes techniques (encre, pastel, crayon, sanguine), dédiés à la figure humaine : dans son style sec et stylisé, Mario Tozzi trace des contours stylisés, raffinés figurines dans leur géométrie silencieuse et discrète, favorisée par l'absence de couleur, qui fait ressortir les formes sur le papier blanc.Même dans sa production picturale, les sujets de prédilection de Mario Tozzi sont, classiquement, les figures et les natures mortes, mais aussi bien les figures que la mort sont un ensemble d'éléments géométriques solides, la sphère, le cylindre, le cône, etc. Les corps sont élémentaires, essentiels dans les lignes et les détails, puissants, sculpturaux, composés de solides juste modélisés, tandis que les natures mortes sont une célébration de la géométrie euclidienne comme les cruches, bols, flacons qui sont des paradigmes de volume et de rigueur géométrique. Les compositions de Mario Tozzi sont influencées par le Cubisme pour certaines coupes, par la Métaphysique pour certaines insertions architecturales et par l'Abstraction pour l'insertion de figures géométriques. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Table avec base en métal émaillé et plateau en bois recouvert de laminé. Une table à customiser en remplaçant l'abat-jour formica par une curieuse table typiquement vintage pour un cadre de vie moderne et contemporain. Le produit peut être restauré par notre laboratoire.

Lit double en bois plaqué acajou et formica; un lit à personnaliser en remplaçant le formica, par une couleur qui rend le produit personnel tout en conservant une ligne typiquement Vintage pour une chambre complètement originale.

Allégories de la Prudence et de la Justice

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du XVIIe siècle. Les deux tableaux font probablement partie d'un groupe représentant les quatre vertus cardinales, à savoir la Justice, la Prudence, la Tempérance et la Force. Les allégories sont représentées par des figures féminines, portant certains des symboles attributifs des vertus qu'elles représentent. La justice se reconnaît aux deux attributs les plus courants, la balance, symbole d'équité et d'équilibre, et l'épée, signe du pouvoir distributif. La prudence a aussi avec elle deux symboles : un miroir, symbole de circonspection qui permet d'éviter les pièges du mal (il permet de regarder derrière soi) ou encore symbole de connaissance de soi ; et un serpent, symbole d'éternité et de temps, mais aussi symbole de prudence (dans l'Evangile, Jésus dit : "Je vous envoie comme des brebis au milieu des loups ; soyez donc prudents comme des serpents et simples comme des colombes"). Les deux toiles, précédemment restaurées et rentoilées, sont en bon état. Ils sont présentés dans un cadre ancien en bois sculpté et laqué, avec de petits défauts et endommagements actuels.

Buffet avec portes battantes latérales, portes coulissantes et tiroirs apparents en bois plaqué teck.

Italie début 20e siècle

Cabinet de style en bois noirci à façade avec porte ornée d'une serrure centrale ornementale, tôle dorée à fond rouge et tiroirs sculptés en forme de coquille soutenus par des pieds sculptés reliés par une double traverse et des pieds bouclés. Poignées sur les côtés, intérieur divisé en étagères simples. Italie début 20e siècle

Paire de fauteuils du milieu du XXe siècle avec tissu d'origine et pieds en bois.

Taille S

Cette élégante robe de cocktail datant des années 1950 et 1960 est probablement un prototype de tailleur. Il est en dentelle bleue avec intérieur en satin gris; fermeture latérale avec zip. L'intérieur doit être fini. Porte une taille italienne 42 (poitrine 88 cm, taille 69 cm, longueur 123 cm)

P. & G. Mattei Cardiff

Sextant avec cadre en laiton, vernier avec vis de réglage et microscope pour la lecture, trois filtres colorés pour le miroir fixe, quatre pour le mobile. Marqué « P. & G. Mattei Cardiff".

Taille 46

Jupe réalisée par Max Mara en pur coton couleur biscuit. Avec plis sur le devant et poches latérales cachées. Au dos : une poche passepoilée avec bouton ; fente et zip. Taille 46, longueur cm. 67. En très bon état

Europe Années 60-70

Vase en verre bleu avec gouttes en relief et bord supérieur irrégulier.

XX Siècle / 1901 - 2000

Service à café en porcelaine blanche à motifs végétaux polychromes et tranches dorées. Prise du couvercle en forme de rose. Marque de la fabrication sous les bases. Le service se compose de : cafetière, sucrier, pot à lait et douze tasses avec soucoupes.

Monture en plastique avec inserts en métal doré signée Ted Lapidus Paris.

Fauteuil à dossier inclinable dans le style de Nello Pini recouvert de skaï d'origine de l'époque dans les tons marron et pieds en métal émaillé.

Lit double avec chevets suspendus en placage de teck avec base engravée.

293 x 204 cm

Tapis Asiatique en coton et laine avec un nœud fin, fait main.