Italie Début 20ème Siècle

Statue de jardin en grès représentant une allégorie reposant sur une fontaine, Italie, début du XXe siècle. La figure féminine tient de la main gauche un feston floral près de sa tête, tandis que la fontaine est ornée de boucles, de feuilles et de fleurs. Situé sur un socle orné de réserves et de motifs rocailles.

Italie Début XVIIIe Siècle

Commode soutenue par des pieds à console sculptés, présente en façade, encadrés entre des montants à 45°, trois tiroirs plus un placé dans la bande sous le plan. En noyer, il est décoré aussi bien en façade que sur les côtés de filets et incrustations d'érable et de bordures olive et cerisier ; intérieur en peuplier. Il a été affecté par des modifications et des remplacements.

Italie du 20ème siècle

Miroir de style baroque, sculpté et doré, manque. Italie, XXe siècle.

Peinture à l'huile sur toile. Le grand tableau présente un cadre doré avec des frises à volutes au centre d'un fond rouge, dans lequel est peinte une Madone en prière regardant les productions de la fin du XVIIe-début du XVIIIe siècle ; le cadre est soutenu sur les côtés par deux chérubins dorés, qui reposent leurs pieds et leurs mains sur des décorations de volutes dorées, sur lesquelles sont insérées des feuilles et des fleurs colorées. Le tableau est pré-réalisé sur deux toiles cousues horizontalement. Le panneau est entouré de passementerie.

La Cape Noire Années 50-60

Imprimer sur papier. En bas, les mots « Gallery Five PU4/IK – Black Cape par Audrey Beardsley – Imprimé en Angleterre ». Il s'agit d'une réédition des années 1950-60 par la galerie londonienne d'une des illustrations Art Nouveau créées par Audrey Beardsley pour le drame théâtral d'Oscar Wilde "Salomé : une tragédie en un acte", écrit en français en 1891 par Oscar Wilde, publié dans Londres en anglais pour la première fois en 1893 et ​​sort l'année suivante accompagné de seize illustrations du jeune artiste. Le génie irrévérencieux de Wilde a trouvé sa pleine expression dans les dessins de Beardsley : les silhouettes noires et blanches très élégantes de Beardsley sont l'icône exacte du style qu'incarnait le designer et écrivain, c'est-à-dire la figure du dandy qui élève lui-même et sa vie comme une œuvre d'art. l'art, à travers une satisfaction égocentrique de son propre raffinement esthétique. Les décors plats, asymétriques et superficiels de Beardsley contrastaient nettement avec le naturalisme en trompe-l'œil, avec tout ce qui est volume ou corps plastique, avec les formes massives, lourdes, surchargées, avec l'excès de détails, bref avec le goût de l'époque victorienne. mûrit. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Italie Seconde moitié du XXe siècle

Pichet en argent martelé et martelé à la main. Sous la base sont gravés de l'argent et des poinçons d'orfèvre. Etiquette de fabrication adhésive. 515 grammes.

Italie Début 20ème Siècle

Statue de jardin en gravier représentant Vénus d'après le tableau "La Naissance de Vénus" de Sandro Botticelli, Italie, début du XXe siècle. Vénus est représentée debout sur une coquille, dans une attitude modeste.

Europe des années 80

Coffret en bois d'érable et racine de noyer avec coins, bords et décoration arrondis sur le couvercle en laiton. Etiquette du revendeur sous la base.

Serviette à franges et écriture "Buon Giorno" en relief Petites imperfections dues à l'âge Couleur blanc Composition en lin Dimensions 102 cm x 65 cm

Numéro 39

Mocassins classiques en cuir brillant couleur lie de vin, avec coutures en fil ciré cousues main. Semelle en caoutchouc. La marque historique, fondée en 1876 dans le Maine, est célèbre pour avoir introduit le premier mocassin, inspiré d'une chaussure agricole norvégienne. L'article semble n'avoir jamais été utilisé, mais probablement seulement porté, et est en fait presque parfait.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole anglaise de la fin du XIXème-début du XXème siècle. Signé Drummonds en bas à gauche. La scène rurale voit un agriculteur âgé qui, ayant arrêté son travail dans les champs, comme l'indiquent les deux chevaux de trait attachés à la charrue derrière lui, lit une lettre avec l'aide d'une jeune femme, une petite fille donne sauvage. des fleurs à sa mère. Sur l'en-tête de la lettre on lit l'incipit "Cher père.."; l'enveloppe avec une adresse en Angleterre au sol. La scène familiale évoque la tendresse de la jeune femme envers le vieil homme, probablement son beau-père, avec qui elle partage la joie de la nouvelle reçue de son proche lointain. L'œuvre est présentée dans un cadre doré du milieu du XXe siècle.

Italie années 1960

Sculpture en bronze représentant un alpiniste. Signé Vallazza sur la base.

Fauteuils pivotants et réglables en hauteur, piètement en aluminium, rembourrage en mousse, revêtement en simili cuir. Bon état général, traces d'usure sur la doublure.

Italie Début 20ème Siècle

Statue de jardin en grain représentant Hébé, Italie, début du XXe siècle. Reposant sur une base circulaire à décor de festons fleuris. Petits défauts. Copie de Bertel Thorvaldsen (1770-1844), sculpteur danois, représentant du néoclassicisme et plus grand rival de Canova.

Bureau d'angle avec poste "dactylographie" en placage de bois exotique teinté et structure en métal chromé.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe centrale de la première moitié du XXe siècle. Signature non identifiée en bas à gauche. Dans une large vallée, sous les sommets abrupts des montagnes, se trouve un petit lac, dominé par quelques maisons et de petits bateaux naviguant ; certaines figurines de gens ordinaires sont engagées dans des activités quotidiennes. Agréable et serein dans les couleurs vert-bleu de la nature. Il est présenté dans un cadre élégant.

Italie Début 20ème Siècle

Desserte de présentation sculptée et dorée, étagère supérieure en forme de plateau, compartiment sous plan à quatre verres basculants. Italie, début du XXe siècle.

Italie Milieu du XIXe siècle

Grand buffet en pin, il comporte en façade deux paires de portes et cinq tiroirs placés dans la zone sous le plan, dont celui central est de petite taille ; support avec étagères.

Buffet avec miroir avec portes battantes en bois plaqué noyer et plateau en verre rétro-traité.

Peinture à l'huile sur toile. Le gros plan du visage d’un homme auréolé fait référence à sa condition de sainteté. Les traits du visage, avec une barbe flottante et un crâne chauve, ainsi que le détail de la boucle qui ferme une toge de style romain sur l'épaule, feraient référence à saint Paul. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.