Italie, Fin du XIXe Siècle

Cheminée Umbertine dorée, cymatium et côtés ornés de sculptures florales et feuillues. Il présente des défauts. Italie, fin du XIXe siècle.

Italie, Fin du XIXe Siècle

Groupe de six paires de fenêtres Art Nouveau, en verre coloré et plombé, à décor de motifs géométriques dont une paire agrémentée de festons. Lacunes présentes. Italie, fin du XIXe siècle.

Italie, Début du XIXe Siècle

Cadre Empire en bois d'orme, avec une impression représentant le lavement des pieds. Italie, premier quart du XIXe siècle.

Italie, Moitié du XVIIIe Siècle

Groupe de trois chaises baroques en noyer, Italie, milieu du XVIIIe siècle. Dossiers ouverts à panneau profilé, pieds ondulés terminés par des pieds sculptés. Sièges en raphia.

Piémont, du XXe Siècle

Paire de lanternes en tôle peinte, Piémont, XXème siècle. Structure ornée d'éléments feuillagés et floraux. Verre manquant.

Scène de Famille

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. La scène, qui se déroule dans une cuisine rustique, représente un petit garçon qui boit secrètement dans une bouteille de vin, mais ne remarque pas que sa mère le regarde caché derrière la porte, curieusement regardé de haut en bas par son petit frère, qui est à quatre pattes. sur le plancher. La peintre florentine Elena Nobili se distingue par ces scènes d'intérieur familiales, au langage expressif immédiat et simple, rehaussé par des choix de couleurs vives mais délicates. Le tableau est présenté dans un cadre du milieu du XXe siècle.

Elégant lustre en verre travaillé et moulé à six bras, portant la marque du fabricant.

Italie du Sud, Fin du XVIIIe Siècle

Paire de consoles en bois laqué et doré, agrémentées de rinceaux sculptés sur le dessous et à la base, corps central et côtés peints de motifs néoclassiques à festons et décors floraux. Plateau en bois en faux porphyre rouge. Italie du Sud, fin du XVIIIe siècle.

Italie, Début du XXe Siècle

Sculpture de jardin en grès représentant un joueur de flûte, Italie, début du XXe siècle. La figure masculine, debout et en position d'attente, repose sur un chapiteau à volutes et éléments phytomorphes. La signature du fabricant au dos de la statue n'est pas lisible.

Italie, Début du XXe Siècle

Statue de jardin en grès représentant une allégorie reposant sur une fontaine, Italie, début du XXe siècle. La figure féminine tient de la main gauche un feston floral près de sa tête, tandis que la fontaine est ornée de boucles, de feuilles et de fleurs. Situé sur un socle orné de réserves et de motifs rocailles.

Italie, Début du XVIIIe Siècle

Commode soutenue par des pieds à console sculptés, présente en façade, encadrés entre des montants à 45°, trois tiroirs plus un placé dans la bande sous le plan. En noyer, il est décoré aussi bien en façade que sur les côtés de filets et incrustations d'érable et de bordures olive et cerisier ; intérieur en peuplier. Il a été affecté par des modifications et des remplacements.

Italie, XXe Siècle

Miroir de style baroque, sculpté et doré, manque. Italie, XXe siècle.

Peinture à l'huile sur toile. Le grand tableau présente un cadre doré avec des frises à volutes au centre d'un fond rouge, dans lequel est peinte une Madone en prière regardant les productions de la fin du XVIIe-début du XVIIIe siècle ; le cadre est soutenu sur les côtés par deux chérubins dorés, qui reposent leurs pieds et leurs mains sur des décorations de volutes dorées, sur lesquelles sont insérées des feuilles et des fleurs colorées. Le tableau est pré-réalisé sur deux toiles cousues horizontalement. Le panneau est entouré de passementerie.

The Black Cape, Années 50-60

Impression sur papier. En bas, les mots « Gallery Five PU4/IK – Black Cape par Audrey Beardsley – Imprimé en Angleterre ». Il s'agit d'une réédition des années 1950-60 par la galerie londonienne d'une des illustrations Art Nouveau créées par Audrey Beardsley pour le drame théâtral d'Oscar Wilde "Salomé : une tragédie en un acte", écrit en français en 1891 par Oscar Wilde, publié dans Londres en anglais pour la première fois en 1893 et ​​sort l'année suivante accompagné de seize illustrations du jeune artiste. Le génie irrévérencieux de Wilde a trouvé sa pleine expression dans les dessins de Beardsley : les silhouettes noires et blanches très élégantes de Beardsley sont l'icône exacte du style qu'incarnait le designer et écrivain, c'est-à-dire la figure du dandy qui élève lui-même et sa vie comme une œuvre d'art. l'art, à travers une satisfaction égocentrique de son propre raffinement esthétique. Les décors plats, asymétriques et superficiels de Beardsley contrastaient nettement avec le naturalisme en trompe-l'œil, avec tout ce qui est volume ou corps plastique, avec les formes massives, lourdes, surchargées, avec l'excès de détails, bref avec le goût de l'époque victorienne. mûrit. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Italie, Fin du XXe Siècle

Pichet en argent martelé et martelé à la main. Sous la base sont gravés de l'argent et des poinçons d'orfèvre. Etiquette de fabrication adhésive. 515 grammes.

Italie, Début du XXe Siècle

Statue de jardin en gravier représentant Vénus d'après le tableau "La Naissance de Vénus" de Sandro Botticelli, Italie, début du XXe siècle. Vénus est représentée debout sur une coquille, dans une attitude modeste.

Europe, des Années 1980

Coffret en bois d'érable et racine de noyer avec coins, bords et décoration arrondis sur le couvercle en laiton. Etiquette du revendeur sous la base.

Serviette à franges et écriture "Buon Giorno" en relief Petites imperfections dues à l'âge Couleur blanc Composition en lin Dimensions 102 cm x 65 cm

Peinture à l'huile sur toile. École flamande du XIXème siècle. La scène, qui se déroule en plein air devant une petite maison, met en scène une femme assise avec un petit enfant à son bras qui observe avec amusement un garçon chevauchant une chèvre ; d'autres personnages participent à la scène, dont le chien. Les figures humaines présentent des traits caricaturaux typiquement flamands. Sur la gauche, en arrière-plan, un paysage au milieu duquel se détache le clocher d'un village. Le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle.

Peinture à l'huile sur toile. École anglaise de la fin du XIXème-début du XXème siècle. Signé Drummonds en bas à gauche. La scène rurale voit un agriculteur âgé qui, ayant arrêté son travail dans les champs, comme l'indiquent les deux chevaux de trait attachés à la charrue derrière lui, lit une lettre avec l'aide d'une jeune femme, une petite fille donne sauvage. des fleurs à sa mère. Sur l'en-tête de la lettre on lit l'incipit "Cher père.."; l'enveloppe avec une adresse en Angleterre au sol. La scène familiale évoque la tendresse de la jeune femme envers le vieil homme, probablement son beau-père, avec qui elle partage la joie de la nouvelle reçue de son proche lointain. L'œuvre est présentée dans un cadre doré du milieu du XXe siècle.