Peinture à l'huile sur toile. École italienne du XVIIème siècle. Le Saint est représenté dans son bureau, occupé à lire et à étudier les textes sacrés, mais en costume pénitentiel, c'est-à-dire vêtu uniquement d'un tissu rouge drapé autour de son corps nu. Le tableau, regarni, présente une fissure importante ; Il est placé dans un cadre contemporain en bois doré.

Peinture à l'huile sur toile. École centrale italienne du XVIIe siècle. Dans son style pictural, le tableau rappelle la production d'Angelo Caroselli (1585-1652), artiste baroque romain qui fut peintre, copiste, restaurateur, mais aussi pasticheur et connaisseur d'art, c'est-à-dire créateur de peintures « à la manière de " - dans la "technique"et dans le "style" d'une époque artistique spécifique ou d'un auteur spécifique, voire en assemblant des "parties" tirées de différents tableaux. Initialement caravagesque, Il Caroselli a ensuite développé son propre langage artistique personnel, copié par de nombreux artistes mineurs. Dans cette œuvre se distingue l'expressivité figée et presque exaspérée du personnage, dont l'élégance de la tenue vestimentaire du XVIIe siècle et les traits presque féminins du visage au teint rose contrastent avec la grossièreté de la tête de Goliath, ensanglantée, avec le grand coup de couteau. qui tranche sur la pâleur mortelle. Le tableau a été restauré et regarni, en conservant le cadre en bois d'origine. Il est présenté dans un cadre en bois contemporain.

166 x 97 cm

Tapis en laine, noeud fin. Fabrication manuelle.

410 x 108 cm

Tapis en coton et laine, noeud fin. Fabrication manuelle.

Italie, XXe Siècle

Paire d'armoires d'époque avec porte et tiroir en partie basse, Italie, XXème siècle. Entièrement laquées, elles sont décorées de sculptures dorées et peintes de motifs de festons, de boucles et d'éléments phytomorphes. Agrémenté de moulures dorées. Les portes sont encadrées de pilastres à chapiteaux ioniques. Etagères en peuplier et sapin.

Fauteuil pivotant, rembourrage en mousse, revêtement en tissu, piètement en métal. Restauré. Un fauteuil confortable à la forme typique des années 60, idéal pour un environnement avec espace détente, avec une touche vintage. Restauré avec soin par notre laboratoire avec remplacement du rembourrage et du revêtement, pour redonner une nouvelle vie aux choses.

France, Début du XXe Siècle

Lustre en bronze doré à quinze lumières de style Rococo, France, début XXème siècle. Pièces en bronze en forme d'éléments feuillagés.

France, Deuxième Moitié du XIXe Siècle

Pendule sur pied en bronze doré à décors de rinceaux de feuilles et motifs végétaux. Présentoir en métal émaillé avec heures en chiffres romains et minutes en chiffres arabes protégé par un couvercle en verre bombé.

Canapé modèle emblématique « Bocca » conçu par Studio 65 et produit par Gufram dans les années 1970. Réalisé en hommage à Dalì, en particulier une idée tirée du visage de Mae West. Rembourré de mousse polyuréthane et recouvert de tissu stretch rouge, le canapé est en bon état général. Il présente une petite couture de quelques centimètres.

Plafonnier en laiton, aluminium émaillé et verre travaillé.

Italie, XXe Siècle

Paire de lits de style baroque soutenus par des pieds ondulés, ils sont plaqués en acajou quadripartite et marquetés sur le pied de lit de motifs floraux ; ils sont ornés de sabots et d'applications en bronze doré et d'une monture en laiton.

XVIII Siècle / 1701 - 1800

Alidade en laiton pour tablette prétorienne, composée d'une tige plate, appelée règle, aux extrémités de laquelle sont articulées deux pinnules munies d'une goupille de verrouillage. Contenu dans un étui d'origine en cuir et daim à l'intérieur.

Plafonnier en métal chromé et aluminium, avec pampilles sphériques en verre.

Italie, Deuxième Moitié du XIXe Siècle

Canapé de style néo-rococo en bois sculpté et doré, Italie, seconde moitié du XIXe siècle. Dossier, assise et accoudoirs rembourrés, pieds ondulés ; à décor de volutes, d'une paire de coquilles et de festons de feuilles et de fleurs. Boucle de 1 accoudoir abîmée.

Chine, XXe Siècle

Paire de tables rondes, Chine XXème siècle. Structure en bois laqué, ornée de motifs orientaux peints en or. Les sols sont ensuite décorés de scènes représentant des figures féminines dansantes, réalisées en stéatite et insérées dans un paysage peint ; des inserts en nacre embellissent les bords des plateaux. Les pieds amovibles peuvent être positionnés et fixés sous le plateau, facilitant ainsi son transport.

Portraits d'Enfants 1930

Photographies retouchées aux pastels. Signé en bas à droite. Au dos de trois d'entre eux figure la date du 11 novembre 1930. On y voit une séquence photographique du portrait de trois enfants, qui changent légèrement de pose ou d'expression. Elles sont l'œuvre de la photographe britannique Eva Barrett qui, après une première expérience de peintre, a décidé de se consacrer à la photographie, pensant qu'« il valait mieux être une photographe de premier ordre qu'un [peintre] de second ordre. Ayant déménagé à Rome en 1913, elle y installe son laboratoire. Pictorialiste, dotée d'un petit appareil photo, Eva Barrett a créé sa propre méthode photographique qui n'est pas sans rappeler les croquis de dessin : elle a appliqué quelques coups de crayon très légers, parvenant à créer des images sobres mais avec des noirs particulièrement denses, conservant ainsi les caractéristiques de la photographie et des portraits. Il connaît ainsi un grand succès et sa carrière décolle. Eva Barrett a photographié la famille royale italienne, les épouses et les enfants des ambassadeurs étrangers, et a reçu de nombreuses commandes de la royauté européenne en Belgique, en Suède et en Grèce. Les quatre portraits sont présentés dans des cadres de style.

Peinture à l'huile sur toile. École française. En bas à gauche se trouvent la signature et la date écrites à l'envers ; la signature est lisible comme H. Faillade. En bas à droite se trouve l'écriture latine "Quando ex exilio redibit !!!" (Quand il reviendra d'exil !). Cet écrit souligne le lien de l'homme représenté avec le jeune général représenté dans le petit tableau qu'il tient à la main, probablement son parent et lié à la monarchie de Charles, dernier souverain de la dynastie Bourbon-France, absolutiste et anti- monarque libéral, renversé du trône et s'enfuit en exil en 1830 lors de la Révolution de Juillet, connue sous le nom de Seconde Révolution française. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Chine XXe siècle

Sculpture en malachite représentant une figure orientale. Socle en bois.

Italie, XXe Siècle

Trumeau de style baroque en merisier, Italie, 20e siècle. Sommet avec deux portes, corps avec porte à abattant dissimulant un petit tiroir, façade avec trois tiroirs divisés intérieurement en compartiments, pieds ondulés. Décor de sculptures bouclées, florales et rocaille. Intérieur en peuplier et sapin.