Autriche, 1925

Pichet en verre polychrome. Marque de fabrication pointue sur la base.

Ensemble composé d'un canapé 2 places et d'une table basse en bois laqué, oreillers en mousse et revêtement avec un velours particulier original d'époque.

Italie, XXe Siècle

Lustre à cinq lumières en verre de Bohême laiteux peint de motifs floraux ; il est orné de pampilles et de colliers en verre.

Italie, XXe Siècle

Paire de tables de chevet soutenues par des pieds sculptés en boucles, avec une porte en façade ; compartiment ouvert et montants ondulés qui supportent une étagère en marbre.

Italie, Fin du XIXe Siècle

Figurine en porcelaine blanche et dorée représentant l'allégorie de l'été. Marque de fabrication sous la base.

Taille M/L

Veste soprani datant des années 80 en lin à manches trois quarts, extérieur noir et intérieur sable. La coupe est douce et s'adapte en conséquence aux différentes tailles : la longueur mesure 75 cm, la taille 106 cm, les épaules 44 cm. Très bonne condition.

Taille Unique

Robe haute couture en pure soie de couleur crème, brodée de fleurs ton sur ton, datant des années 1970 environ. De longues franges embellissent les manches et l'ourlet de la robe. Il peut être considéré comme une taille unique : longueur 110 cm plus franges, largeur 120 cm, épaules 45 cm.

XVIII Siècle / 1701 - 1800

Buffet néoclassique frioulan à deux corps, soutenu par des pieds pyramidaux tronqués resserrés dans la partie supérieure par un col, à l'avant il comporte deux portes, deux portes également sur les côtés en demi-lune. La contremarche repose sur un plateau en noyer mono-axe, également soutenu par des pièces pyramidales tronquées avec des écrous de liaison sculptés de rosaces; dans la bande inférieure il a une rangée de petits tiroirs, surmontés de deux portes avec vitre centrale et autant de portes placées sur les côtés à 45 °. En noyer et amarante avec des fils d'érable, les intérieurs sont en épicéa.

Angleterre, Fin du XIXe Siècle

Buffet indien anglais victorien en palissandre, Angleterre de la fin du 19e siècle. Plateau à bandeau en relief, façade brisée à paire de tiroirs dans le bandeau et quatre portes, cette dernière ponctuée de pilastres à décor de chapiteaux à feuilles sculptées. Intérieur en acajou et sapin. Serrures remplacées.

Italie, XXe Siècle

Lustre à cinq lumières en verre de Bohême laiteux peint de motifs floraux ; il est orné de pampilles et de colliers en verre.

Les adieux de Ludovico le Moro à sa femme..

Technique mixte (crayon, plume, encre brune et craie blanche) sur papier. École italienne du début du XIXème siècle. Ludovico Maria Sforza pleure sur la tombe de sa jeune épouse Béatrice d'Este (1475 -1497) ; autour de lui les frères de Santa Maria delle Grazie et à sa gauche Bramante et Leonardo. Sur le petit côté du dais en marbre du tombeau se trouvent les armoiries des Sforza, avec deux serpents et deux aigles. Il Moro a été profondément ébranlé par la mort prématurée en couches de sa très jeune épouse Béatrice, sa compagne dans sa vie privée mais aussi politique, ainsi que celle de son mari, mécène des génies artistiques de leur cour, comme Léonard de Vinci. et Bramante, auteurs de nombreuses œuvres picturales et architecturales de la cour Visconti-Sforza. Différentes versions de cet épisode sont connues, notamment à partir du XIXe siècle, depuis celle de 1815 de Giovanni Battista Cigola à la Pinacothèque Ambrosiana, jusqu'à celle d'Alessandro Reati vers 1850. Le tableau est présenté dans un cadre en bois sculpté de la fin du XIXème siècle.

Table de chevet avec tiroirs, compartiment ouvert, étagère en verre fumé en bois laqué. En bon état.

Italie années 1950

Sculpture en céramique coulée à émaux polychromes représentant une jeune fille qui court. Signature de l'auteur peinte sur la base.

Applique en aluminium chromé et verre de Murano.

Italie, XVIIIe Siècle

Bassin de rasage en majolique à feu élevé dans des tons monochromes de bleu. De forme ovale avec bord élargi. Décor figurant une scène mythologique de Vénus sortant des eaux sur deux dauphins, soutenue par Cupidon. La scène se déroule dans un paysage fantastique avec des villages de maisons et des montagnes. Marque de fabrication sous la base.

Banc en métal émaillé. En état discret.

Vol de Canard

Sculpture en bronze. Signature gravée sur la base. Gino Masciarelli, sculpteur originaire des Abruzzes mais qui a vécu dans la région de Milan, après avoir travaillé également au Centre Expérimental de Recherche Scientifique « F. Marinotti» en Lombardie, spécialisé dans la prise de vue cinématographique à haute fréquence, a appris à capter l'instabilité des corps en mouvement et la dissolution de la matière dans l'espace dans nombre de ses œuvres. Dans les sculptures « Groupes humains » et « Vols » - auxquelles appartient l'œuvre présentée ici -, le dynamisme du vol peut être observé presque comme s'il s'agissait d'une séquence photographique. L'artiste lui-même a déclaré : "Seulement 8 secondes ont marqué sur 300 mètres de film, le but était de ralentir ce que l'œil humain ne peut pas voir, je voulais capturer le mouvement et la projection de ces secondes a duré quelques heures" .