Pure Soie

Foulard en pure soie de la "Collection Affiches", n.11-2010. Le foulard représente l'affiche créée par Henri de Toulouse-Lautrec en 1896, pour le Salon des Cent : Exposition Internationale d'affiches, à Paris.

Taille L

Maillot de bain teinte bleu marine en polyester recyclé, de l'édition spéciale créée en collaboration avec Pantone. Il comporte deux poches avant et une poche arrière avec fermeture magnétique. Taille élastiquée, avec cordon de serrage blanc et gris. Doublure intérieure et poche.

Bureau vintage de fabrication italienne du 20ème siècle en bois de chêne avec tiroirs entièrement restauré dans nos laboratoires.

Italie, Fin du XIXe Siècle

Commode Umbertine à façade brisée et quatre tiroirs encadrés entre des montants sculptés de motifs feuillagés et végétaux et une paire de bustes féminins ; dessus de marbre.

Chine, XXe Siècle

Paire de vases peints en émail avec des motifs de plantes et d'animaux dans des réserves et sur un fond d'or. Sous la base, marque en bleu peint sous glaçure. Les vases sont soutenus par d'élégants supports en bois laqué.

Chariot de service vintage à double plateau et petit plateau amovible en hêtre teinté et verre.

Taille 46

Robe des années 90 de la ligne de beachwear Fendi, avec une ligne épurée et minimale. Les bretelles sont ornées d'une boucle en métal, qui présente la gravure du logo de la marque sur le côté. La taille présentée est un 46, mais il peut également être porté avec un effet plus ample ou resserré à la taille grâce à une ceinture.

Foulard Hermès en pure soie conçu par Dimitri Rybaltchenko en 1997. Perles du Kenya représente des figures humaines en costume traditionnel, les couleurs prédominantes sont le rouge et l'orange, la monture est bleu clair. Les conditions sont bonnes, il présente quelques marques qui n'empêchent pas son utilisation.

Emilia Romagna, Fin du XIXe Siècle

Buffet avec élément mural néo-baroque en noyer, Emilia, fin du XIXe siècle. L'élément mural, avec une porte et un tiroir sur la façade, est fabriqué à partir de pièces anciennes, tandis que le buffet, avec une ouverture sur la façade, a été obtenu en modifiant un meuble plus ancien. Montants en laiton.

Italie, XXe Siècle

Pupitre soutenu par un montant en châtaignier sculpté de boucles.

Italie, Début du XXe Siècle

Paire de tabourets en acajou de style Chippendale, Italie, début du XXe siècle. Pieds ondulés reliés par des traverses tournées. Assises rembourrées recouvertes de tissu damassé.

Italie, XXe Siècle

Table de chevet en noyer avec plateau en verre ouvrant, tiroir sous le plateau et porte en dessous. Tablier et jambes ondulées. Italie du 20ème siècle

Italie, Début du XVIIIe Siècle

Banc baroque en peuplier laqué et peint, début du XVIIIe siècle en Italie. Dossier et panneau avant en forme, laqués et peints avec des volutes de feuilles, des boucles et des éléments de coquille, typiques du goût décoratif du début du XVIIIe siècle. Siège ouvrant dissimulant un compartiment intérieur et équipé d'un coussin, non contemporain. Restaurations et parties de la laque restaurées ; réduction de la cimaise.

Canapé trois places de la série "Artona" conçue par Afra et Tobia Scarpa pour une production Maxalto des années 1970. Assise en bon état d'origine, avec structure en bois et stratifications de différentes essences, assise et dossier avec rembourrage en mousse et revêtement en tissu d'époque. Fermeture éclair sous la structure du canapé ne fonctionnant pas et recouverte d'un patch comme visible sur la photo.

Italie Fin du XIXe siècle

Canapé de style rococo en bois sculpté à motifs rocaille et dorés, Italie fin XIXe siècle. Accoudoirs et pieds ondulés se terminant par une boucle, dossier et assise rembourrés.

Italie, XXe Siècle

Banquette en noyer de style baroque, Italie du XXe siècle. Assise rembourrée recouverte de tissu damassé, caractérisée par des côtés inversés. Aux quatre coins il y a autant de boutons tournés ; pieds ondulés sculptés de motifs de feuilles et de boucles.

Étude d'une Main 1906

Crayon sur papier. Signé en bas à droite. Au dos se trouve un autre croquis d'une tête d'âne. La peinture de Celada est capable de bloquer la réalité dans le temps et dans l'espace, d'une manière qui apparaît détachée, analytique et scientifiquement exacte (couleurs, reflets, transparences), mais communiquant - par opposition à une irréalité totale - un grand pathos narratif. Nous proposons ici l'étude d'une main de l'artiste encore très jeune, mais déjà capable d'une puissante expressivité dans le dessin de la figure. Travail dans le cadre.

Italie, XXe Siècle

Sculpture en bronze représentant une jeune fille avec une tresse. Signature de l'auteur gravée sur la base.

Chine, Deuxième Moitié du '900

Sculpture en jade représentant des oiseaux et des pivoines reposant sur un socle en bois.

Intérieur d'une Écurie, 1889

Huile sur panneau dur. Signé et daté 30-11-1889 en bas à gauche. Delleani, qui peignait initialement principalement des sujets historiques, s'est progressivement rapproché de la peinture de paysages "en plein air", en particulier des lieux de ses origines, les vallées piémontaises, caractérisant ses vues par des vibrations chromatiques et une luminosité chaleureuse. Cependant, au cours des dernières décennies de sa vie, il s'est également laissé impliquer dans le courant orientaliste, mais il est ensuite revenu à ses vues de paysages, créant surtout des panneaux riches en couleurs chaudes et en atmosphères suggestives. Plus rare mais tout aussi évocatrice est sa production d'intérieurs, comme celui d'une écurie, où les personnages animés, les moutons, apparaissent comme des taches de couleur presque indistinctes au sein d'un environnement entièrement joué sur les effets lumineux d'une seule gamme chromatique. Restauré et protégé, le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.