Meuble avec bureau rabattable et compartiment de rangement avec portes battantes. Bois plaqué teck et laiton.

Italie Début '900

Sculpture en bronze sur socle en marbre représentant un jeune pêcheur. Sur la base gravée signature de l'auteur.

Peinture à l'huile sur toile. La composition s'intéresse aux productions du XVIIe siècle et propose une table richement chargée de plateaux de fruits, de paniers de cerises, de paniers de pêches et de grappes de raisin aux feuilles de vigne décoratives, de terrines aux graines et de verres, surmontés d'un rideau et posés sur un tissu. La couleur était utilisée de manière très matérielle sur certains points, pour souligner par exemple les tiges des feuilles de vigne, ou pour créer des reflets de lumière sur le fruit. Le tableau présenté dans un cadre de style.

Porte manteau mural, panneau en bois recouvert de tissu, crochets en métal émaillé sur ardoises en bois massif.

Peinture à l'huile sur toile. Le paysage, situé dans les montagnes mais avec une vue sur la mer en arrière-plan, montre une figure d'un roturier au centre et deux sur les côtés, marchant sur les sentiers ; quelques fermes sont disséminées sur les pentes verdoyantes. Le tableau présente plusieurs gouttes de couleur, notamment la marge supérieure. Il est présenté dans un cadre élégant.

XVIII Siècle / 1701 - 1800

Trumeau baroque constitué d'un abattant ancien soutenu par des pieds mobiles, qui sur le devant se déplaçait comme une arbalète, comporte deux tiroirs, surmonté d'une porte façonnée qui s'ouvre et cache une armoire à compartiments, secrets et tiroirs ; plaqué en noyer et bruyère de noyer, intérieur en peuplier. La contremarche est de style et a deux portes en forme avec des miroirs; petit miroir également présent dans la moulure du profil moulé.

Pure Soie

Maxi foulard en voile de soie dans les tons bleus, à thème tête de tigre, tiré de la collection Bombay-Paris. L'écharpe présente quelques taches sur le tissu, ce qui n'empêche pas son utilisation.

Pointure 46

Blazer en tissu bouclé de laine mélangée. Larges revers avec col châle. Boutonnage simple. Deux poches. Doublé.

Taille M

Veste en soie de couleur crème claire à porter ouverte, avec la ligne douce typique des années 80. L'étiquette indique la taille 44, mais il peut aussi être porté par celles qui portent des tailles plus grandes (longueur 70 cm, carrure 42 cm). La condition est très bonne, n'a que des marques de maquillage près du cou.

Ceinture signée Gucci début des années 70 en cuir bleu foncé. La longueur est de 80 cm, la boucle en métal doré avec deux logos G.

Miroir mural, avec étagère et appliques latérales. Verre miroir et verre fumé.

Milan années 50 60

Plateau argenté arrondi avec surface texturée. Marque d'argent et d'orfèvre incussi sous la base. 1245 grammes.

Rue de la ville, 1941

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Le tableau, provenant d'une collection privée de Pavie, est publié à la page 59 de la monographie de Simona Morani consacrée à l'artiste Primo Carena (éditions Bolis), avec la présentation signée par la critique d'art Rossana Bossaglia. La vue de la ville exprime bien l'intimité tamisée associée au réalisme rigoureux qui caractérisent la production picturale du peintre pavien. Dans ses paysages, Carena tend "à capturer la réalité atmosphérique des lieux sans se livrer au descriptivisme... mais constamment soutenu par une veine lyrique, qui est le motif sous-jacent de toute sa production". L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Saint-Pierre-de-Verzolo

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Le tableau, provenant d'une collection privée de Pavie, est publié à la page 70 de la monographie de Simona Morani consacrée à l'artiste Primo Carena (éditions Bolis), avec la présentation signée par la critique d'art Rossana Bossaglia. Au dos se trouve un cachet de participation de l'œuvre à l'exposition personnelle de l'artiste au Château Visconteo de Pavie en 1992. Le paysage, une étendue de campagne sur fond de collines, exprime bien l'intimité tamisée associée au réalisme rigoureux qui caractérise la production picturale du peintre de Pavie. Dans ses paysages, Carena tend "à capturer la réalité atmosphérique des lieux sans se livrer au descriptivisme... mais constamment soutenu par une veine lyrique, qui est le motif sous-jacent de toute sa production". L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque. à la page 66 de la monographie de Simona Morani consacrée à l'artiste Primo Carena (éditions Bolis), avec la présentation signée par la critique d'art Rossana Bossaglia. Au dos se trouve un cachet de participation de l'œuvre à l'exposition personnelle de l'artiste au Château Visconteo de Pavie en 1992. La vue du petit village de la périphérie de Pavie, vu de la campagne, exprime bien l'intimité tamisée associée à le réalisme rigoureux qui caractérise la production picturale du peintre de Pavie. Dans ses paysages, Carena tend "à capturer la réalité atmosphérique des lieux sans se livrer au descriptivisme... mais constamment soutenu par une veine lyrique, qui est le motif sous-jacent de toute sa production". L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Philosophe

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Provenant d'une collection privée de Pavie. Le tableau propose un sujet repris à plusieurs reprises par Primo Carena, aussi bien avec des groupes de plusieurs personnages insérés dans un paysage, qu'avec une figure solitaire comme apparaît dans ce tableau, qui appartient à la production des années 1950. L'homme sur la plage, dans la pose assise, appuyé avec son coude sur un chapiteau de marbre, et dans le tissu reposant sur ses jambes, rappelle le personnage âgé assis dans une œuvre de De Chirico, le Salut des Argonautes, et sous-tend bien le référence à la métaphysique de la peinture que le peintre de Pavie a voulu exprimer dans ses peintures de figures des années 1950 et 1960. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Napperon point Renaissance Bon état Coloris blanc Forme rectangulaire Dimensions 103 cm x 38 cm

Plafonnier en métal chromé et verre opale.