Foulard en voile de soie, fil fin de la société Mantero de Côme. Imprimé Paisley aux couleurs vives, avec une prédominance de rouge et de fuchsia. Les conditions sont bonnes : certaines imperfections sont des signes de vieillissement mais n'excluent pas son utilisation.

Italie, XXe Siècle

Table de chevet en noyer avec plateau en verre ouvrant, tiroir sous le plateau et porte en dessous. Tablier et jambes ondulées. Italie du 20ème siècle

Italie, Début du XVIIIe Siècle

Banc baroque en peuplier laqué et peint, début du XVIIIe siècle en Italie. Dossier et panneau avant en forme, laqués et peints avec des volutes de feuilles, des boucles et des éléments de coquille, typiques du goût décoratif du début du XVIIIe siècle. Siège ouvrant dissimulant un compartiment intérieur et équipé d'un coussin, non contemporain. Restaurations et parties de la laque restaurées ; réduction de la cimaise.

Canapé trois places de la série "Artona" conçue par Afra et Tobia Scarpa pour une production Maxalto des années 1970. Assise en bon état d'origine, avec structure en bois et stratifications de différentes essences, assise et dossier avec rembourrage en mousse et revêtement en tissu d'époque. Fermeture éclair sous la structure du canapé ne fonctionnant pas et recouverte d'un patch comme visible sur la photo.

Italie, XXe Siècle

Globe soutenu par une structure en bois à montants tournés.

Chaise de bureau pivotante à dossier haut avec coque en bois courbé, assise et dossier avec rembourrage en mousse et revêtement en cuir, structure et rayons en métal. La marque du fabricant est présente. Bonnes conditions.

Italie Fin du XIXe siècle

Canapé de style rococo en bois sculpté à motifs rocaille et dorés, Italie fin XIXe siècle. Accoudoirs et pieds ondulés se terminant par une boucle, dossier et assise rembourrés.

Table ronde extensible fabriquée dans les années 1960 en bois plaqué teck.

Italie, XXe Siècle

Banquette en noyer de style baroque, Italie du XXe siècle. Assise rembourrée recouverte de tissu damassé, caractérisée par des côtés inversés. Aux quatre coins il y a autant de boutons tournés ; pieds ondulés sculptés de motifs de feuilles et de boucles.

Italie, Fin du XIXe Siècle

Table soutenue par des pieds mobiles reliés par une traverse en forme de croix ornée d'un élément central en pinacle. En noyer, il est décoré de sculptures de style Umbertin.

Plafonnier de ligne classique en verre de Murano travaillé.

305 x 196 cm

Tapis en coton et laine ; gros noeud. Fabrication manuelle.

Étude d'une Main 1906

Crayon sur papier. Signé en bas à droite. Au dos se trouve un autre croquis d'une tête d'âne. La peinture de Celada est capable de bloquer la réalité dans le temps et dans l'espace, d'une manière qui apparaît détachée, analytique et scientifiquement exacte (couleurs, reflets, transparences), mais communiquant - par opposition à une irréalité totale - un grand pathos narratif. Nous proposons ici l'étude d'une main de l'artiste encore très jeune, mais déjà capable d'une puissante expressivité dans le dessin de la figure. Travail dans le cadre.

Japon, Époque Meiji

Miroir circulaire en bronze avec poignée recouverte de corde. Au dos, la représentation d'un paysage paradisiaque avec des grues parmi des pins et des érables au bord de la mer. Japon ère Meiji (1868-1912)

Paire de bergères vintage de fabrication italienne du milieu du XXe siècle avec rembourrage et revêtement d'origine de l'époque en bon état. Pieds en bois.

Italie, XXe Siècle

Sculpture en bronze représentant une jeune fille avec une tresse. Signature de l'auteur gravée sur la base.

Chine, Deuxième Moitié du '900

Sculpture en jade représentant des oiseaux et des pivoines reposant sur un socle en bois.

Intérieur d'une Écurie, 1889

Huile sur panneau dur. Signé et daté 30-11-1889 en bas à gauche. Delleani, qui peignait initialement principalement des sujets historiques, s'est progressivement rapproché de la peinture de paysages "en plein air", en particulier des lieux de ses origines, les vallées piémontaises, caractérisant ses vues par des vibrations chromatiques et une luminosité chaleureuse. Cependant, au cours des dernières décennies de sa vie, il s'est également laissé impliquer dans le courant orientaliste, mais il est ensuite revenu à ses vues de paysages, créant surtout des panneaux riches en couleurs chaudes et en atmosphères suggestives. Plus rare mais tout aussi évocatrice est sa production d'intérieurs, comme celui d'une écurie, où les personnages animés, les moutons, apparaissent comme des taches de couleur presque indistinctes au sein d'un environnement entièrement joué sur les effets lumineux d'une seule gamme chromatique. Restauré et protégé, le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole vénitienne du XVIIIe siècle. Le portrait propose la figure d'une jeune femme vêtue d'une robe de tous les jours, mais agrémentée de bords de fourrure tachetée ; curieusement, avec le bras levé, elle exhibe un manchon de fourrure replié sur une main, probablement une habitude pour souligner une mode de l'époque. Le tableau présente des signes de restauration, avec conservation de la toile d'origine, bien que remonté sur un châssis neuf. Il est présenté dans un cadre ovale contemporain, mais surmonté d'une frise en bois ajoutée ultérieurement.