La Madeleine pénitente et saint Jean-Baptiste

Huile sur ardoise. Voici deux exemples de peinture à l'huile sur pierre, genre pictural particulièrement populaire dans la République de Venise entre le XVIe et le XVIIe siècle, sous la forme de peinture à l'huile sur tableau noir ou pierre de touche. Le choix d'une pierre aussi sombre comme fond n'est pas seulement lié à des raisons pratiques (la proximité des mines de Brescia et du Val Brembana), mais, comme le démontrent clairement nos deux œuvres, l'émergence des figures sur le fond sombre répond à la lumière aussi pleine des nouveaux besoins de la peinture de l'époque, qui dans le climat de la Contre-Réforme, tendait à exprimer non seulement les certitudes existentielles idéalisées de la pleine Renaissance, mais aussi les angoisses et l'ouverture à de nouvelles phases, tendant déjà avec le Tintoret vers une plus grande attention à la réalité et aux contrastes lumineux, pour se diriger ensuite massivement vers la recherche du XVIIe siècle fortement axée sur la combinaison contrastée de la lumière et de l'ombre. Les deux œuvres présentées ici, bien dans la production de l'espace vénitien des premières décennies du XVIIe siècle, proposent deux figures de saints, tous deux ermites, placées sur un fond naturaliste sombre et à peine visible. La figure de Madeleine émerge de l'obscurité, penchée pour suivre la courbe du support en pierre ; elle est représentée regardant d'un air interrogateur vers l'obscurité, comme dans une attitude d'écoute, la main gauche levée et l'autre posée sur le "memento mori" remarquablement raccourci. Devant elle un fléau et le pot de pommade. Peint en pendentif, Saint Jean-Baptiste est représenté jeune homme, avec un agneau à ses pieds, à la main la croix de procession avec l'étendard "ecce agnus dei", tandis que de la main droite il puise à la source d'eau, rappelant l'épisode qui verra Jésus-Christ baptisé. Dans les deux tableaux, les personnages se détachent de manière forte et incisive grâce au noir qui caractérise la plaque d'ardoise sur laquelle ils sont représentés. Les deux tableaux, de format ovale, sont présentés dans des cadres en bois noir, de la fin du XIXème siècle.

Lombardie, Fin du XVIIIe Siècle

Secrétaire néoclassique reposant sur des pieds pyramidaux tronqués. La façade comporte deux portes surmontées d'un abattant et dissimulant un scarabée avec un dessus en maroquin, un compartiment central, de petits tiroirs et des compartiments pour documents. Le meuble est richement marqueté de motifs d'érable dans des réserves de bois de violette et des bordures de bois de rose. Des sujets d'origine maggiolinienne sont représentés, tels que des motifs de feuilles et de candélabres, des vases d'où partent des déliphines sur les portes inférieures, tandis que sur l'abattant est représenté, maintenu par deux têtes de bélier, un grand feston floral placé au-dessus de deux sphinx qui se font face. Les côtés sont également richement incrustés de vases dans le panneau inférieur, tandis que le panneau supérieur est orné de Minerve. Intérieur en noyer, le plateau en marbre a été ajouté ultérieurement.

Bureau à compartiments ouverts avec compartiments sur le dessus et petits tiroirs sous le dessus. Bois de chêne et bois recouvert de Formica, structure en aluminium. Restauré.

Europe, Fin du XIXe - Début du XXe Siècle

Centre de table en argent repoussé et ciselé à bord ondulé à décor de feston et de rinceaux feuillagés, soutenu par trois pieds frisés. Marque en argent gravée sous la base. 874 grammes.

Italie, XXe Siècle

Centre de table en argent repoussé et podulé. Marques argentées gravées sur le bord extérieur. 440 grammes.

Italie, XXe Siècle

Plateau ovale en argent. Marques de l'argent et de l'orfèvre gravées. 784 grammes.

Angleterre, Fin du XIXe - Début du XXe Siècle

Seau en argent gravé à décor grec et festons. Marques argentées gravées sur le manche en forme de gousse. 294 grammes.