Pure soie

Foulard rectangulaire en pure soie, avec imprimé à motifs sur fond rayé.

Collier vintage en jais et pierres de verre

Taille XS

Manteau pour femme bleu nuit, des années 50/60, ligne élégante. Ceci est un article de haute couture, probablement conçu comme un prototype et jamais utilisé. La particularité du modèle se trouve dans le dos avec une queue centrale.

166 x 97 cm

Tapis en laine, noeud fin. Fabrication manuelle.

Peinture à l'huile sur toile. L'épisode biblique représenté fait référence à l'histoire de Daniel, le prophète de la cour du roi Darius le Mède qui, pour avoir prié son Dieu, fut condamné à être jeté dans la fosse aux lions. Mais Dieu a sauvé Daniel, en envoyant un ange pour fermer les mâchoires des bêtes, et le roi a pardonné à Daniel en condamnant à la place ceux qui l'avaient dénoncé. Le sujet a été représenté à plusieurs reprises dans l'art, pour la fascination liée à l'histoire mais aussi pour sa saveur exotique due à la présence de bêtes sauvages ; on se souvient en particulier de la version de Rubens de 1615, où le prophète est représenté, nu dans la fosse souterraine, tandis qu'il prie ardemment, entouré d'une foule de lions féroces. L'œuvre présentée ici propose plutôt une version centrée sur le dialogue entre le prophète et l'ange, qui se font face, se détachant par les couleurs vives de leurs robes sur le fond sombre d'une prison ; il n'y a qu'un seul lion, docilement accroupi aux pieds de l'ange, et donc la dimension spirituelle et salvatrice de l'événement biblique prévaut. Selon le célèbre historien de l'art Maurizio Marini, spécialiste de la peinture du Caravage et de l'art baroque, qui avait eu l'occasion de voir le tableau il y a des années, l'œuvre pourrait être attribuée à Antonio Maria Vassallo (1620 -1664) pour la composition et choix chromatiques. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté avec un cadre en listello.

Paire de fauteuils avec rembourrage à ressorts, coussins en plumes, pieds en bois teinté et revêtement en tissu. Une paire de fauteuils à revisiter pour les rendre adaptés à un environnement avec espace détente qui veut rappeler un style original avec un goût d'antan, le produit peut être restauré par notre laboratoire, avec une intervention qui implique le remplacement de le rembourrage et le tissu en choisissant parmi nos différents échantillons.

Groupe de 4 chaises, rembourrage en mousse, revêtement en skaï, métal émaillé avec embouts chromés. Groupe de chaises qui se prêtent à être personnalisées par un travail de restauration qui comprend le nettoyage soigneux de la partie métallique, le remplacement du rembourrage et de la tapisserie en choisissant parmi nos différents échantillons, afin de les rendre aptes à un environnement de vie avec un style Vintage et de donner une nouvelle vie aux choses.

Huile sur toile. Le tableau représente un portrait en pied d'un jeune homme déshabillé qui allume sa pipe en tirant du feu avec un bâton de la bougie placée devant lui sur la table où repose également une épée : il s'agit peut-être d'un jeune chevalier dans un moment de repos. C'est précisément la bougie, seule source de lumière de la scène, qui suggère que l'artiste s'est inspiré de la production de Georges De La Tour (1593-1652), peintre français de style caravagesque qui s'est fait connaître par ses scènes "nocturnes", caractérisées par des personnages, généralement de rang inférieur plutôt que des modèles historiques ou des personnalités de haut rang, éclairés par la lumière d'une bougie, ce qui crée une atmosphère particulière d'intimité. Le tableau, restauré et ré-encadré, est présenté dans un cadre élégant.

Fauteuil pivotant, rembourrage en mousse, revêtement en tissu, piètement en métal. Restauré. Un fauteuil confortable à la forme typique des années 60, idéal pour un environnement avec espace détente, avec une touche vintage. Restauré avec soin par notre laboratoire avec remplacement du rembourrage et du revêtement, pour redonner une nouvelle vie aux choses.

Italie, XXe Siècle

Paire de miroirs de style Umbertine à cadres cabaret en bois doré, Italie, XXème siècle. Cyma sculptée à motifs feuillagés et rocaille, encadrements à clé grecque sculptée et décor gravé. Un miroir brisé.

Italie du 20ème siècle

Banquette de style noyer, Italie du XXe siècle. Bande pyramidale tronquée et pieds ornés de réserves cannelées ; pieds en laiton. Siège rembourré.

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Autre signature, date et titre au dos. Giovanni Balansino, piémontais d'origine mais lombard d'adoption, a choisi de représenter son amour pour les deux terres avec sa peinture faite de coups de pinceau larges et nerveux, leur consacrant une grande partie de sa production., que cet aperçu comprend d'une ville du Lombard plaine. Dans le cadre.

Bureau en bois dactylographié recouvert de formica, pieds en métal émaillé.

La Production RAPIDE de MOULIN

XXe Siècle

Lustre en fer forgé à globe central, d'où partent les bras et se terminent par des bougeoirs.

Chine Période de la République 1930 ca.

Vase balustre en porcelaine élégamment décoré à l'or de figures de grues, parmi des pins et des rochers ornementaux. Boucles latérales en forme de branches fleuries de prunier. Support en bois.

Naples, Fin du XIXe Siècle

Commode Umbertine en placage d'acajou et plume d'acajou en façade, Naples troisième quart du 19ème siècle. Dessus de marbre blanc, façade à quatre tiroirs dont un dans le bandeau, montants à quarante-cinq degrés à pilastres ornés d'un élément de style rocaille, festons sculptés de fleurs et de feuilles. Partie inférieure du socle. Intérieur en peuplier.