Peinture à l'huile sur toile. L'épisode biblique représenté fait référence à l'histoire de Daniel, le prophète de la cour du roi Darius le Mède qui, pour avoir prié son Dieu, fut condamné à être jeté dans la fosse aux lions. Mais Dieu a sauvé Daniel, en envoyant un ange pour fermer les mâchoires des bêtes, et le roi a pardonné à Daniel en condamnant à la place ceux qui l'avaient dénoncé. Le sujet a été représenté à plusieurs reprises dans l'art, pour la fascination liée à l'histoire mais aussi pour sa saveur exotique due à la présence de bêtes sauvages ; on se souvient en particulier de la version de Rubens de 1615, où le prophète est représenté, nu dans la fosse souterraine, tandis qu'il prie ardemment, entouré d'une foule de lions féroces. L'œuvre présentée ici propose plutôt une version centrée sur le dialogue entre le prophète et l'ange, qui se font face, se détachant par les couleurs vives de leurs robes sur le fond sombre d'une prison ; il n'y a qu'un seul lion, docilement accroupi aux pieds de l'ange, et donc la dimension spirituelle et salvatrice de l'événement biblique prévaut. Selon le célèbre historien de l'art Maurizio Marini, spécialiste de la peinture du Caravage et de l'art baroque, qui avait eu l'occasion de voir le tableau il y a des années, l'œuvre pourrait être attribuée à Antonio Maria Vassallo (1620 -1664) pour la composition et choix chromatiques. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté avec un cadre en listello.

Paire de fauteuils avec rembourrage à ressorts, coussins en plumes, pieds en bois teinté et revêtement en tissu. Une paire de fauteuils à revisiter pour les rendre adaptés à un environnement avec espace détente qui veut rappeler un style original avec un goût d'antan, le produit peut être restauré par notre laboratoire, avec une intervention qui implique le remplacement de le rembourrage et le tissu en choisissant parmi nos différents échantillons.

Bureau avec tiroirs latéraux en placage de noyer et plateau en placage de bruyère.

Italie, Années 80-90

Porte-bonbons en argent à décor en relief en forme de gouttes d'eau. L'argenterie et les poinçons d'orfèvre sont gravés dans le câble. Orfèvre florentin non identifié. 270 grammes.

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Autre signature, date et titre au dos. Giovanni Balansino, piémontais d'origine mais lombard d'adoption, a choisi de représenter son amour pour les deux terres avec sa peinture faite de coups de pinceau larges et nerveux, leur consacrant une grande partie de sa production., que cet aperçu comprend d'une ville du Lombard plaine. Dans le cadre.

Italie, XXe Siècle

Banquette de style avec grande assise et dossier monumental ; il est sculpté de frettes foliacées et de deux faux pilastres sur les côtés du dossier, il est entièrement laqué et peint de festons floraux et est orné d'inserts dorés. Présenter un coussin amovible.

Groupe de 4 chaises, rembourrage en mousse, revêtement en skaï, métal émaillé avec embouts chromés. Groupe de chaises qui se prêtent à être personnalisées par un travail de restauration qui comprend le nettoyage soigneux de la partie métallique, le remplacement du rembourrage et de la tapisserie en choisissant parmi nos différents échantillons, afin de les rendre aptes à un environnement de vie avec un style Vintage et de donner une nouvelle vie aux choses.

Huile sur toile. Le tableau représente un portrait en pied d'un jeune homme déshabillé qui allume sa pipe en tirant du feu avec un bâton de la bougie placée devant lui sur la table où repose également une épée : il s'agit peut-être d'un jeune chevalier dans un moment de repos. C'est précisément la bougie, seule source de lumière de la scène, qui suggère que l'artiste s'est inspiré de la production de Georges De La Tour (1593-1652), peintre français de style caravagesque qui s'est fait connaître par ses scènes "nocturnes", caractérisées par des personnages, généralement de rang inférieur plutôt que des modèles historiques ou des personnalités de haut rang, éclairés par la lumière d'une bougie, ce qui crée une atmosphère particulière d'intimité. Le tableau, restauré et ré-encadré, est présenté dans un cadre élégant.

Fauteuil pivotant, rembourrage en mousse, revêtement en tissu, piètement en métal. Restauré. Un fauteuil confortable à la forme typique des années 60, idéal pour un environnement avec espace détente, avec une touche vintage. Restauré avec soin par notre laboratoire avec remplacement du rembourrage et du revêtement, pour redonner une nouvelle vie aux choses.

Numéro 39

Sandales en cuir nude avec motif tissé et fermeture zippée à l'arrière. Hauteur talon : 12 cm. L'article n'a jamais été porté, comme on peut le voir sur la semelle et le talon, il n'a qu'un léger défaut qui consiste en l'absence de boucle dans la chaussure gauche.

Italie du 20ème siècle

Banquette de style noyer, Italie du XXe siècle. Bande pyramidale tronquée et pieds ornés de réserves cannelées ; pieds en laiton. Siège rembourré.

XXe Siècle

Lustre en fer forgé à globe central, d'où partent les bras et se terminent par des bougeoirs.

La Production RAPIDE de MOULIN

T. WALKER'S Patent HARPOON SHIP LOG A.2.

Remorquage harpon mécanique log / modèle « Harpoon journal de remorquage » A2, en laiton et en porcelaine, sans stabilisateur, équipé de trois cadrans sur le panneau de porcelaine, dont les premiers enregistrements miles jusqu'à 100, les deuxièmes unités enregistre jusqu'à 10 miles, le troisième enregistre le quart de mile. Les quatre pales du rotor sont estampées du motif de l'ancre et des initiales T.W. Les détails et les caractéristiques de conception suggèrent une date de production vers 1880.

Crayon sur papier. Signé au dos. Le dessin est enregistré dans les archives Fausto Melotti, avec le code DIS 72006. Fausto Melotti était un artiste aux multiples facettes et très prolifique et il est presque impossible de lier sa production à une technique ou à un thème particulier, sans fournir qu'une vue partielle de sa vision artistique . Les traits saillants qui sont constants chez Melotti sont la géométrie, l'étude de l'abstraction, qui l'amène à utiliser des éléments réalistes mais non scientifiquement exacts, et à disposer les éléments de manière à ce qu'ils rappellent un rythme musical, un détail qui fait référence à sa formation de musicien. Sculpteur, peintre, musicien, poète, il réalise de nombreux dessins de conception pour ses œuvres. Le dessin représentait pour lui un exercice fondamental, pour transfuser le trait graphique originel des feuilles de papier dans les sculptures et les céramiques. Les sculptures pour lesquelles il est le plus connu sont constituées d'éléments géométriques réalisés avec des métaux (laiton, fer et or) travaillés en filaments fins, donnant vie à des compositions éthérées, en apesanteur et presque fragiles. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Italie Fin du XXe siècle

Théière en argent. Sous la base, la marque d'argent et de la manufacture. Grammes 826.

Lombardie Deuxième Quart XIXe Siècle

Paire de chaises de restauration en noyer, Lombardie deuxième quart du XIXe siècle. Dos ouvert à dossier central, orné de gravures de feuillages, volutes et hymnes ; siège avant grissinato, pieds arrière en forme de sabre, pieds avant ondulés et agrémentés d'éléments de feuilles sculptés. Sièges rembourrés amovibles.

La Production de F. lli ONOFRI