Huile sur toile. Le tableau représente un portrait en pied d'un jeune homme déshabillé qui allume sa pipe en tirant du feu avec un bâton de la bougie placée devant lui sur la table où repose également une épée : il s'agit peut-être d'un jeune chevalier dans un moment de repos. C'est précisément la bougie, seule source de lumière de la scène, qui suggère que l'artiste s'est inspiré de la production de Georges De La Tour (1593-1652), peintre français de style caravagesque qui s'est fait connaître par ses scènes "nocturnes", caractérisées par des personnages, généralement de rang inférieur plutôt que des modèles historiques ou des personnalités de haut rang, éclairés par la lumière d'une bougie, ce qui crée une atmosphère particulière d'intimité. Le tableau, restauré et ré-encadré, est présenté dans un cadre élégant.

Fauteuil pivotant, rembourrage en mousse, revêtement en tissu, piètement en métal. Restauré. Un fauteuil confortable à la forme typique des années 60, idéal pour un environnement avec espace détente, avec une touche vintage. Restauré avec soin par notre laboratoire avec remplacement du rembourrage et du revêtement, pour redonner une nouvelle vie aux choses.

Bureau avec tiroirs latéraux en placage de noyer et plateau en placage de bruyère.

Table basse à double plateau; bois plaqué noyer.

Italie, XXe Siècle

Trumeau de style baroque composé d'essences diverses, Italie du XXème siècle. Cymathium architecturale à miroir ovale, partie haute avec une paire de portes vitrées, corps équipé d'un meuble dissimulateur à porte pliante, trois tiroirs et pieds d'étagère.

La Production de LA femme au FOYER

Angleterre Fin 19ème - Début 20ème Siècle

Lustre à 3 lumières en bronze doré avec inserts en céramique wedgwood, Angleterre fin 19e - début 20e siècle. Pendentifs en verre.

Porte manteau mural, panneau en bois recouvert de tissu, crochets en métal émaillé sur ardoises en bois massif.

Crayon sur papier. Signé au dos. Le dessin est enregistré dans les archives Fausto Melotti, avec le code DIS 72006. Fausto Melotti était un artiste aux multiples facettes et très prolifique et il est presque impossible de lier sa production à une technique ou à un thème particulier, sans fournir qu'une vue partielle de sa vision artistique . Les traits saillants qui sont constants chez Melotti sont la géométrie, l'étude de l'abstraction, qui l'amène à utiliser des éléments réalistes mais non scientifiquement exacts, et à disposer les éléments de manière à ce qu'ils rappellent un rythme musical, un détail qui fait référence à sa formation de musicien. Sculpteur, peintre, musicien, poète, il réalise de nombreux dessins de conception pour ses œuvres. Le dessin représentait pour lui un exercice fondamental, pour transfuser le trait graphique originel des feuilles de papier dans les sculptures et les céramiques. Les sculptures pour lesquelles il est le plus connu sont constituées d'éléments géométriques réalisés avec des métaux (laiton, fer et or) travaillés en filaments fins, donnant vie à des compositions éthérées, en apesanteur et presque fragiles. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

France, Fin du XIXe Siècle

Paire de chevets colonnes de production française, de style Louis Philippe. En acajou, ils possèdent une porte.

Collier vintage en jais et pierres de verre

La Production de F. lli ONOFRI

166 x 97 cm

Tapis en laine, noeud fin. Fabrication manuelle.

Italie, Années 80-90

Porte-bonbons en argent à décor en relief en forme de gouttes d'eau. L'argenterie et les poinçons d'orfèvre sont gravés dans le câble. Orfèvre florentin non identifié. 270 grammes.

Plafonnier, structure en métal, pampilles en verre.

Bureau en bois dactylographié recouvert de formica, pieds en métal émaillé.

Armoire à portes coulissantes, compartiment ouvert et abattant. Bois plaqué teck.

Plafonnier; métal émaillé, verre.

Table basse vintage en hêtre teinté à quatre pieds reliés par des éléments en bois et des détails en laiton, plateau rond en verre. Restauré.