Porte manteau mural, panneau en bois recouvert de tissu, crochets en métal émaillé sur ardoises en bois massif.

Crayon sur papier. Signé au dos. Le dessin est enregistré dans les archives Fausto Melotti, avec le code DIS 72006. Fausto Melotti était un artiste aux multiples facettes et très prolifique et il est presque impossible de lier sa production à une technique ou à un thème particulier, sans fournir qu'une vue partielle de sa vision artistique . Les traits saillants qui sont constants chez Melotti sont la géométrie, l'étude de l'abstraction, qui l'amène à utiliser des éléments réalistes mais non scientifiquement exacts, et à disposer les éléments de manière à ce qu'ils rappellent un rythme musical, un détail qui fait référence à sa formation de musicien. Sculpteur, peintre, musicien, poète, il réalise de nombreux dessins de conception pour ses œuvres. Le dessin représentait pour lui un exercice fondamental, pour transfuser le trait graphique originel des feuilles de papier dans les sculptures et les céramiques. Les sculptures pour lesquelles il est le plus connu sont constituées d'éléments géométriques réalisés avec des métaux (laiton, fer et or) travaillés en filaments fins, donnant vie à des compositions éthérées, en apesanteur et presque fragiles. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Parme Dernier Quatrième XVIII Siècle

Groupe de 12 chaises néoclassiques en merisier, Parme, dernier quart du XVIIIe siècle. Dos ouvert sculpté d'un feston en partie haute et sacoche à l'anthème, pieds cannelés tronconiques, cabossés et sculptés d'éléments phytomorphes, pieds vases sculptés. Une chaise partiellement dorée. Manques et remplacements. Restauration nécessaire en séance.

Taille L

Veste légère en brocart crème et or, très élégante et originale. Il n'a pas d'étiquette, mais porte une taille italienne 46 (mesures : longueur 72 cm, poitrine 100 cm, taille 93 cm)

Italie XXe siècle

Bureau de style en bois vintage sur un modèle de bureau néoclassique vénitien, Italie XXe siècle. Entièrement plaqué en noyer, ronce de noyer et fileté en érable, façade avec tiroir, 3 tiroirs dans le bandeau et paire de portes, pieds ondulés. Intérieur en épicéa et peuplier.

Lombardie Deuxième Quart XIXe Siècle

Paire de chaises de restauration en noyer, Lombardie deuxième quart du XIXe siècle. Dos ouvert à dossier central, orné de gravures de feuillages, volutes et hymnes ; siège avant grissinato, pieds arrière en forme de sabre, pieds avant ondulés et agrémentés d'éléments de feuilles sculptés. Sièges rembourrés amovibles.

Paire de fauteuils avec rembourrage à ressorts, revêtement en velours et pieds en bois. Etat moyen, à restaurer. Une paire de fauteuils à revisiter pour les rendre adaptés à un environnement avec espace détente qui veut rappeler un style original avec un goût d'antan, le produit peut être restauré par notre laboratoire, avec une intervention qui implique le remplacement de le rembourrage et le tissu en choisissant parmi nos différents échantillons.

Sac Gucci en cuir bleu foncé, en très bon état, à l'exception de quelques traces d'utilisation. Il rappelle le monde des chevaux avec le détail en métal doré et la forme elle-même qui rappelle une selle. L'intérieur est en tissu, divisé en trois compartiments.

Table basse vintage en hêtre teinté à quatre pieds reliés par des éléments en bois et des détails en laiton, plateau rond en verre. Restauré.

Robe vintage Mila Schön en pur lin de couleur sable et corail. Taille 44

T. WALKER'S Patent HARPOON SHIP LOG A.2.

Remorquage harpon mécanique log / modèle « Harpoon journal de remorquage » A2, en laiton et en porcelaine, sans stabilisateur, équipé de trois cadrans sur le panneau de porcelaine, dont les premiers enregistrements miles jusqu'à 100, les deuxièmes unités enregistre jusqu'à 10 miles, le troisième enregistre le quart de mile. Les quatre pales du rotor sont estampées du motif de l'ancre et des initiales T.W. Les détails et les caractéristiques de conception suggèrent une date de production vers 1880.

Peinture à l'huile sur toile. L'épisode biblique représenté fait référence à l'histoire de Daniel, le prophète de la cour du roi Darius le Mède qui, pour avoir prié son Dieu, fut condamné à être jeté dans la fosse aux lions. Mais Dieu a sauvé Daniel, en envoyant un ange pour fermer les mâchoires des bêtes, et le roi a pardonné à Daniel en condamnant à la place ceux qui l'avaient dénoncé. Le sujet a été représenté à plusieurs reprises dans l'art, pour la fascination liée à l'histoire mais aussi pour sa saveur exotique due à la présence de bêtes sauvages ; on se souvient en particulier de la version de Rubens de 1615, où le prophète est représenté, nu dans la fosse souterraine, tandis qu'il prie ardemment, entouré d'une foule de lions féroces. L'œuvre présentée ici propose plutôt une version centrée sur le dialogue entre le prophète et l'ange, qui se font face, se détachant par les couleurs vives de leurs robes sur le fond sombre d'une prison ; il n'y a qu'un seul lion, docilement accroupi aux pieds de l'ange, et donc la dimension spirituelle et salvatrice de l'événement biblique prévaut. Selon le célèbre historien de l'art Maurizio Marini, spécialiste de la peinture du Caravage et de l'art baroque, qui avait eu l'occasion de voir le tableau il y a des années, l'œuvre pourrait être attribuée à Antonio Maria Vassallo (1620 -1664) pour la composition et choix chromatiques. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté avec un cadre en listello.

Bureau avec tiroirs latéraux en placage de noyer et plateau en placage de bruyère.

Table basse à double plateau; bois plaqué noyer.

La Production RAPIDE de MOULIN

La Production en ITALIE, en CÉRAMIQUE

Pure soie

Foulard rectangulaire en pure soie, avec imprimé à motifs sur fond rayé.