Huile sur toile. École espagnole du XIXe siècle. La jeune femme, vêtue d'une cape noire sur une robe jaune et blanche éclatante, porte une rose suspendue à une oreille et d'élégantes boucles d'oreilles pendantes en relief ; elle tient dans sa main un masque noir, détaché de son visage, dont elle retire la cape de l'autre main, pour se révéler souriante et peut-être même un peu espiègle. Un ciel de nuages gris s'ouvre sur un aperçu de bleu pour entourer la figure, qui se détache avec éclat. Le tableau est présenté dans un cadre du début du 20e siècle.

Numéro 39

Sandales en cuir nude avec motif tissé et fermeture zippée à l'arrière. Hauteur talon : 12 cm. L'article n'a jamais été porté, comme on peut le voir sur la semelle et le talon, il n'a qu'un léger défaut qui consiste en l'absence de boucle dans la chaussure gauche.

Armoire à portes coulissantes, compartiment ouvert et abattant. Bois plaqué teck.

Bureau en bois dactylographié recouvert de formica, pieds en métal émaillé.

Table basse carrée aux angles arrondis, structure en métal chromé et laiton, plateau en verre fumé.

Italie, Années 80-90

Porte-bonbons en argent à décor en relief en forme de gouttes d'eau. L'argenterie et les poinçons d'orfèvre sont gravés dans le câble. Orfèvre florentin non identifié. 270 grammes.

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Autre signature, date et titre au dos. Giovanni Balansino, piémontais d'origine mais lombard d'adoption, a choisi de représenter son amour pour les deux terres avec sa peinture faite de coups de pinceau larges et nerveux, leur consacrant une grande partie de sa production., que cet aperçu comprend d'une ville du Lombard plaine. Dans le cadre.

Suède 1957

Vase "Pomme";en verre transparent Ingeborg Lundin pour Orrefors. Signature en pointe du designer et fabricant sous la base.

Crayon sur papier. Signé au dos. Le dessin est enregistré dans les archives Fausto Melotti, avec le code DIS 72006. Fausto Melotti était un artiste aux multiples facettes et très prolifique et il est presque impossible de lier sa production à une technique ou à un thème particulier, sans fournir qu'une vue partielle de sa vision artistique . Les traits saillants qui sont constants chez Melotti sont la géométrie, l'étude de l'abstraction, qui l'amène à utiliser des éléments réalistes mais non scientifiquement exacts, et à disposer les éléments de manière à ce qu'ils rappellent un rythme musical, un détail qui fait référence à sa formation de musicien. Sculpteur, peintre, musicien, poète, il réalise de nombreux dessins de conception pour ses œuvres. Le dessin représentait pour lui un exercice fondamental, pour transfuser le trait graphique originel des feuilles de papier dans les sculptures et les céramiques. Les sculptures pour lesquelles il est le plus connu sont constituées d'éléments géométriques réalisés avec des métaux (laiton, fer et or) travaillés en filaments fins, donnant vie à des compositions éthérées, en apesanteur et presque fragiles. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Parme Dernier Quatrième XVIII Siècle

Groupe de 12 chaises néoclassiques en merisier, Parme, dernier quart du XVIIIe siècle. Dos ouvert sculpté d'un feston en partie haute et sacoche à l'anthème, pieds cannelés tronconiques, cabossés et sculptés d'éléments phytomorphes, pieds vases sculptés. Une chaise partiellement dorée. Manques et remplacements. Restauration nécessaire en séance.

Italie Fin du XXe siècle

Théière en argent. Sous la base, la marque d'argent et de la manufacture. Grammes 826.

Lombardie Deuxième Quart XIXe Siècle

Paire de chaises de restauration en noyer, Lombardie deuxième quart du XIXe siècle. Dos ouvert à dossier central, orné de gravures de feuillages, volutes et hymnes ; siège avant grissinato, pieds arrière en forme de sabre, pieds avant ondulés et agrémentés d'éléments de feuilles sculptés. Sièges rembourrés amovibles.

Bureau avec tiroirs latéraux en placage de noyer et plateau en placage de bruyère.

Table basse à double plateau; bois plaqué noyer.

La Production RAPIDE de MOULIN

Chine Période de la République 1930 ca.

Vase balustre en porcelaine élégamment décoré à l'or de figures de grues, parmi des pins et des rochers ornementaux. Boucles latérales en forme de branches fleuries de prunier. Support en bois.

La Production en ITALIE, en CÉRAMIQUE

Groupe de 4 chaises, rembourrage en mousse, revêtement en skaï, métal émaillé avec embouts chromés. Groupe de chaises qui se prêtent à être personnalisées par un travail de restauration qui comprend le nettoyage soigneux de la partie métallique, le remplacement du rembourrage et de la tapisserie en choisissant parmi nos différents échantillons, afin de les rendre aptes à un environnement de vie avec un style Vintage et de donner une nouvelle vie aux choses.

Huile sur toile. Le tableau représente un portrait en pied d'un jeune homme déshabillé qui allume sa pipe en tirant du feu avec un bâton de la bougie placée devant lui sur la table où repose également une épée : il s'agit peut-être d'un jeune chevalier dans un moment de repos. C'est précisément la bougie, seule source de lumière de la scène, qui suggère que l'artiste s'est inspiré de la production de Georges De La Tour (1593-1652), peintre français de style caravagesque qui s'est fait connaître par ses scènes "nocturnes", caractérisées par des personnages, généralement de rang inférieur plutôt que des modèles historiques ou des personnalités de haut rang, éclairés par la lumière d'une bougie, ce qui crée une atmosphère particulière d'intimité. Le tableau, restauré et ré-encadré, est présenté dans un cadre élégant.