Armoire à portes coulissantes, compartiment ouvert et abattant. Bois plaqué teck.

Bureau en bois dactylographié recouvert de formica, pieds en métal émaillé.

Table basse carrée aux angles arrondis, structure en métal chromé et laiton, plateau en verre fumé.

Robe vintage Mila Schön en pur lin de couleur sable et corail. Taille 44

Peinture à l'huile sur toile. L'épisode biblique représenté fait référence à l'histoire de Daniel, le prophète de la cour du roi Darius le Mède qui, pour avoir prié son Dieu, fut condamné à être jeté dans la fosse aux lions. Mais Dieu a sauvé Daniel, en envoyant un ange pour fermer les mâchoires des bêtes, et le roi a pardonné à Daniel en condamnant à la place ceux qui l'avaient dénoncé. Le sujet a été représenté à plusieurs reprises dans l'art, pour la fascination liée à l'histoire mais aussi pour sa saveur exotique due à la présence de bêtes sauvages ; on se souvient en particulier de la version de Rubens de 1615, où le prophète est représenté, nu dans la fosse souterraine, tandis qu'il prie ardemment, entouré d'une foule de lions féroces. L'œuvre présentée ici propose plutôt une version centrée sur le dialogue entre le prophète et l'ange, qui se font face, se détachant par les couleurs vives de leurs robes sur le fond sombre d'une prison ; il n'y a qu'un seul lion, docilement accroupi aux pieds de l'ange, et donc la dimension spirituelle et salvatrice de l'événement biblique prévaut. Selon le célèbre historien de l'art Maurizio Marini, spécialiste de la peinture du Caravage et de l'art baroque, qui avait eu l'occasion de voir le tableau il y a des années, l'œuvre pourrait être attribuée à Antonio Maria Vassallo (1620 -1664) pour la composition et choix chromatiques. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté avec un cadre en listello.

Paire de fauteuils avec rembourrage à ressorts, coussins en plumes, pieds en bois teinté et revêtement en tissu. Une paire de fauteuils à revisiter pour les rendre adaptés à un environnement avec espace détente qui veut rappeler un style original avec un goût d'antan, le produit peut être restauré par notre laboratoire, avec une intervention qui implique le remplacement de le rembourrage et le tissu en choisissant parmi nos différents échantillons.

Collier vintage en jais et pierres de verre

Taille XS

Manteau pour femme bleu nuit, des années 50/60, ligne élégante. Ceci est un article de haute couture, probablement conçu comme un prototype et jamais utilisé. La particularité du modèle se trouve dans le dos avec une queue centrale.

La Production de F. lli ONOFRI

Plafonnier, structure en métal, pampilles en verre.

Plafonnier; métal émaillé, verre.

Table basse vintage en hêtre teinté à quatre pieds reliés par des éléments en bois et des détails en laiton, plateau rond en verre. Restauré.

Huile sur toile, appliquée sur panneau dur dans la seconde moitié des années 1900. La peinture reprend les voies picturales du XVIIIe siècle, avec une découpe décorative. Dans un paysage paisible, avec une structure architecturale sur la droite et la vallée verdoyante avec la rivière qui s'ouvre sur la gauche, deux personnages marchent le long du chemin, une femme avec son paquet de vêtements et le voyageur avec une sacoche et un bâton. L'œuvre est présentée sous forme de chronique.

Sac bandoulière de Ferré en cuir noir avec détails imprimé crocodile. Fermeture facteur, intérieur en toile avec poche.

Accessoires publicitaires des années 70 en matière plastique.

Peinture à l'huile sur toile. Il s'agit d'une petite copie de l'œuvre du Titien du même nom, réalisée vers 1532 et aujourd'hui conservé au musée du Louvre. À l'origine, on pensait que l'œuvre représentait Alphonse d'Avalos, marquis de Vasto, faisant ses adieux à sa femme avant d'aller combattre les Turcs. Il s’agit plutôt d’un prototype d’allégorie matrimoniale qui a connu un large succès à Venise. Les époux sont représentés sous les traits de Mars (en armure) et de Vénus, et sont accompagnés de Cupidon, divinité protectrice de l'amour, qui tient un faisceau de flèches, de Vesta, déesse du foyer domestique, couronnée de myrte, symbole de l'amour conjugal. fidélité, et par Hyménée, divinité des noces qui offre une corbeille de fruits et de fleurs. La femme tient une boule de cristal, comme si elle voulait regarder vers l’avenir. Les expressions mélancoliques des protagonistes ont été lues comme une référence à l'éventuel décès ou départ de l'un des deux époux. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Groupe de 3 chaises ; tubulaire en métal chromé, assise et dossier avec cadre en bois peint et paille de Vienne.

Console murale, bois sculpté émaillé, plateau en verre rétro traité. tapisserie d'ameublement de skai.