Italie, XXe Siècle

Plafonnier de style Empire à sept lumières, Italie, XXe siècle. Colliers et pendentifs en cristal; orné d'éléments en bronze doré figurant des feuilles et des palmettes grecques.

Italie années 60-70

Plateau allongé en argent 925, martelé sur le pourtour et à fond lisse. Fabrication incrustée et poinçons d'argent. Grammes 1100.

Huile sur toile, appliquée sur panneau dur dans la seconde moitié des années 1900. La peinture reprend les voies picturales du XVIIIe siècle, avec une découpe décorative. Dans un paysage paisible, avec une structure architecturale sur la droite et la vallée verdoyante avec la rivière qui s'ouvre sur la gauche, deux personnages marchent le long du chemin, une femme avec son paquet de vêtements et le voyageur avec une sacoche et un bâton. L'œuvre est présentée sous forme de chronique.

Europe, Premier '900

Groupe de 4 verres en verre à décors gravés et peints de différentes couleurs.

Groupe de 3 chaises ; tubulaire en métal chromé, assise et dossier avec cadre en bois peint et paille de Vienne.

Table avec base en métal chromé et plateau en verre.

Étagère en bois de hêtre et verre. Étagère élégante, soigneusement restaurée par notre laboratoire avec un renouvellement total du polissage, la partie en bois retrouve ainsi l'éclat originel de l'essence de hêtre, pour un ameublement original d'autrefois et pour donner une nouvelle vie aux choses.

Armoire à 5 portes battantes, en placage d'acajou et verre miroir.

Composé de feuilles gravées sur bois, cousues ensemble et partiellement colorées, avec des chiffres et des textes assortis. Le groupe se compose de 23 fascicules, dont deux en trois exemplaires et un en quatre exemplaires ; un autre couple a la même couverture mais un contenu différent. Les livrets peuvent être considérés comme des « mangas » du XIXe siècle : le mot « manga » peut encore aujourd'hui désigner de nombreuses productions différentes, telles que des dessins animés uniques, des dessins épars, des illustrations plus élaborées, des bandes dessinées, des bandes dessinées, ainsi que des dessins animés. . Ainsi, partant du postulat qu'il n'y a pas de "forme manga" mais différentes manières de concevoir des objets et des formes graphiques tous dénommés par ce mot, le terme manga peut être attesté dans l'usage littéraire et essayiste au Japon dès le XVIIIe siècle pour désigner , comme mentionné ci-dessus, des dessins et des croquis. Mais c'est à partir de la première moitié du XIXe siècle que les 15 volumes d'illustrations, d'études, de divertissements graphiques et d'estampes bichromatiques détaillées de Katsushika Hokusai se sont imposés, grâce à la publication progressive, à partir de 1814. Si, d'autre part, nous voulons donner au mot le sens plus spécifique de "récits dessinés en séquence", alors le début doit être placé dans la seconde moitié du XIXe siècle, à l'instar de ce qui s'est passé en Europe et aux États-Unis. pour les bandes dessinées. Les livrets sont en bon état.

Gênes Début du XVIIIe siècle

Abattant génois à l'anglaise en acajou, Gênes, début XVIIIe siècle. Façade à abattant meuble dissimulant à tiroirs, 2 tiroirs et 5 tiroirs dont 2 dans le bandeau. Intérieur en noyer et pin maritime. Restaurations et remplacements.

Sestante 14 1989

Sérigraphie couleur sur papier. Signé au crayon en bas à droite, numéroté n. IV/XV en bas à gauche. Il est accompagné d'une photo d'authentification de la maison d'art "Il borghetto" de Milan. L'œuvre faisait partie de la série « Sestante », composée de 16 sérigraphies différentes. En 1982, Alberto Burri crée Sestante, un grand cycle de dix-sept violoncelles et une sculpture en fer, exposé de mai à septembre de l'année suivante dans l'espace des anciens chantiers navals de la Giudecca à Venise. L'évocation de l'ancien instrument nautique, qui servait aux voyageurs pour établir la position d'un point donné par rapport à l'horizon, est un hommage au destin maritime de Venise. Les peintures sont le énième défi de Burri : dans leurs combinaisons les formes et les couleurs du « sextant » créent un cycle inépuisable où il n'y a pas la moindre répétition. Au sein d'un même tableau, ou dans la juxtaposition des unes aux autres, le kaléidoscope des formes fait cohabiter des structures carrées et curvilignes, ainsi que de grands fonds chromatiques et des motifs visuels denses. En 1989, l'artiste propose à nouveau le cycle comme œuvre graphique, créant la série "Sestante". L'historien de l';art Bruno Corà a déclaré que « dans le cas de Burri, parler de graphisme ne signifie pas parler d'une production moindre par rapport à la peinture, mais seulement d'une modalité artistique différente et parallèle, dans la conception et l'exécution, en bref de manière à pouvoir être inclus avec une importance absolue dans la production du grand peintre, aux côtés de toutes ses autres déclarations révolutionnaires et innovantes". L'œuvre est présentée dans un cadre.

France XVIII-XIX Siècle

Statue en bois sculpté et laqué aux couleurs polychromes représentant un personnage masculin vêtu d'un manteau et d'une tunique à l'antique. Membres manquants.

Huile sur table. Le paysage pittoresque a un large chemin au premier plan sur la droite qui serpente entre les frondaisons et les vertes prairies, où paissent les troupeaux ; une petite famille de paysans passe le long du chemin, tous engagés dans le transport de marchandises : même la fille porte un gros paquet sur la tête, tandis que la mère porte le panier avec son fils nouveau-né de la même manière ! Au fond, la plaine s'étend largement pour s'estomper vers les collines lointaines et dans le ciel clair et raréfié, qui dégage une lumière presque rose. Le tableau en sapin du tableau a fait l'objet d'une restauration et d'un parquetage. L'œuvre est présentée dans un cadre du milieu des années 1900.

Huile sur toile. École du sud de l'Italie, XVIIe-XVIIIe siècle. La scène, pleine de personnages, voit au centre la figure d'un condottiere, bien défini dans les détails de l'armure, du cimier et de l'anatomie, qui accompagne avec bienveillance, d'un mouvement des bras, un homme agenouillé qui, avec sa compagne, rend hommage à un empereur, tout en montrant de sa main tendue le groupe de six enfants, tenus à droite par des soldats. L'empereur s'est levé de son trône, à gauche, et va à la rencontre du couple prosterné, mais lui aussi semble presque dans une attitude de révérence à l'égard du chef central. La scène semble faire référence à un épisode historique de clémence d'un condottiere qui, par son âge, ses traits et le type d'armure qu'il porte, pourrait être Alexandre le Grand, un personnage qu'il est cependant difficile de faire correspondre à l'autre figure couronnée de laurier qui descend de son trône dans le somptueux palais. L'épisode (historique ou légendaire ?) de référence ne peut donc être identifié précisément. On peut cependant apprécier la richesse compositionnelle de la scène, avec de nombreux personnages bien détaillés et des couleurs vives qui en soulignent le dynamisme. L'œuvre, restaurée et réencadrée, est présentée dans un cadre ancien.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole de l'Italie du Nord du XVIIe siècle. Dans le portrait de cette femme qui n'est plus une jeune femme, vêtue d'une austère robe noire qui se fond dans le décor, la dentelle blanche du col et des manches et le ventre amovible, ou plutôt le plastron richement brodé pour simuler un bijou, inventé à la fin du 1960 pour couvrir les décolletés profonds des robes des femmes, suivant l'influence moralisatrice catholique de la cour de France ; la femme exhibe alors un fin bracelet en or à son poignet. Restauré et rentoilé au XIXème siècle, le tableau est présenté dans un cadre fin XIXème-début XXème siècle.

Gênes 1845-1850 env.

Salon en ébène richement sculpté composé d'une paire de chaises, d'un écritoire, d'une paire de fauteuils et d'un canapé à décor de masques, figures anthropomorphes ailées et pinacles de style néo-gothique. Marquage "Peters Genoa" à l'intérieur des tiroirs du bureau. Les armoiries de la famille Durazzo sont gravées sur les fauteuils et le canapé. Le mobilier est publié par Antonella Rathschuler dans Henry Thomas Peters et l'industrie du meuble au XIXe siècle. Antonella Rathschuler elle-même a édité une description analytique.

Pochette du milieu du XXe siècle, entièrement faite à la main avec des perles blanches et beiges et des motifs de fleurs. L'intérieur est en satin léger, avec des petites poches (taches à l'intérieur). Les marques d'usure du temps n'empêchent pas sa beauté et son utilisation (il manque quelques perles et il faut remettre quelques attaches pour pouvoir l'utiliser à la main).

Le fer. Divers matériaux.

Italie, Fin du XIXe Siècle

Table de travail Umbertine en noyer et placage de noyer, Italie, fin du XIXe siècle. Plateau et bandeau de tiroir plaqués en racine de noyer, pieds et traverse tournés. intérieur en merisier.

Buffet avec porte battante et tiroirs apparents en placage de teck naturel et noirci, pieds en métal émaillé et poignées en laiton. Restauré.