dibujo del siglo 18 - Capriccio Arquitectónico con Figuras

Pintura al óleo sobre lienzo. La composición sitúa en el centro unos elementos musicales, una mandolina y una partitura, acompañados de otros volúmenes adjuntos, a la izquierda un jarrón de cobre con flores, mientras que a la derecha una tetera de cerámica ricamente trabajada y metal repujado, delante de un plato de higos. La composición se completa con unas telas, dispuestas tanto en la superficie de apoyo como a modo de cortina en el fondo. La rica composición de diferentes elementos pretendía ser una especie de extensión de las habitaciones en las que se colocaba la obra. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco de época, con defectos.

Técnica mixta sobre papel, aplicada sobre cartón. Escuela de italiano. El nombre de Londonio se propone en el reverso: la delicada obra recuerda ciertamente el tema y la forma de la obra de Francesco Londonio (1723-1783), el artista milanés que se especializó en los derechos de los animales y el género pastoral. Más bien se puede considerar una obra inspirada en Londonio, por un artista cercano a su campo.

Pintura al óleo sobre lienzo. El rostro de la Virgen recuerda a modo de representación las pinturas de Giovanni Battista Salvi conocido como Sassoferrato (1609 -1685), cuyo estilo fue ampliamente utilizado en los siglos XVIII y XIX. En el reverso del cuadro hay un cartucho con el número de inventario (n. 193) y el nombre del coleccionista Giuseppe Bertarelli (1804-1875), comerciante y filántropo milanés, conocido bancos por las donaciones de importantes obras de arte a la Galería de Arte Ambrosiana. La pintura está en el primer lienzo; necesita restauración debido a pequeñas gotas de color y dos pequeños agujeros. Se presenta en un marco contemporáneo.

Tinta y acuarela sobre papel. Escuela flamenca. En la contraetiqueta de una importante colección privada. El dibujo bosquejado ofrece una vista de un amplio valle desde el camino en la colina que se adentra en un matorral de árboles. Presentado en un elegante marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVII. El joven es retratado posando con libros al lado y en la mano, indicando su propensión al estudio; arriba a la derecha se representa el escudo heráldico de la familia noble a la que pertenece el joven. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Aceite en la mesa. La representación se inserta en un gran paisaje que describe el escenario del desierto y la cueva en la que la Magdalena vivió en oración y meditación: el santo está en el centro, en éxtasis frente al Crucifijo y una calavera colocada sobre una roca, fuera de la amplia cueva. Restaurada, la pintura se presenta en un marco de época.

Temple sobre papel, sobre grabado impreso. Escuela francesa c. 1750-1770. Color refinado de un estampado francés contemporáneo. El tema oriental ve a un joven chino insinuando pasos de baile en un camino al aire libre, debajo de una planta con frutas exóticas. La calidad de la obra recuerda la producción del rococó francés, como la de François Boucher (1703-1770) o Jean Pillement (1728-1808), que contribuyeron a la difusión del gusto por la chinoiserie en Europa; Del Pillement en particular, se recuerda que fue autor de numerosos dibujos y grabados de estilo chino, reunidos en dos volúmenes (1767-71) y ampliamente distribuidos en Europa como modelos. El diseño propuesto necesita limpieza y restauración. Se aplica sobre cartón y se presenta en un marco.

El nacimiento de Venus c. 1720

Dibujo a pluma y tinta marrón sobre papel. En la parte posterior hay una indicación de principios del siglo XX que se refiere al dibujo como preparación para decoraciones y ventanas. También hay una etiqueta de papel de una colección privada histórica. Es uno de los primeros bocetos preparatorios de la escena de "El nacimiento de Venus", del que se conocen sucesivos borradores, ampliados y enriquecidos con detalles. El boceto se presenta en un marco del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda del siglo XVII. Primera lona y montada sobre bastidor original. La pintura, en particular de forma octogonal, probablemente formando parte de una serie de escenas sacras, propone la contemplación mística del Crucifijo por parte de dos santos. La Cruz, colocada sobre un altar de mármol, está montada sobre una base de bronce ricamente labrada, con la imagen de San Sebastián atravesado por flechas en el centro y dos angelitos a los lados, portando la palma del martirio y otras flechas. A los lados de la Cruz, suspendidas sobre dos nubes, porque forman parte de la visión mística, las figuras de María y Juan, como narra el Evangelio. A los lados los dos santos que contemplan: a la izquierda Sant'Ambrogio, reconocible por la vestimenta del obispo pero sobre todo por el látigo en sus pies, atributo inconfundible, que, según la tradición, agitaba amenazando a los enemigos de la fe. , para defenderse de cualquier ataque que las personas que le fueron encomendadas. A la derecha está San Francisco Javier, el joven jesuita que compartió la fundación de la Compañía de Jesús con Ignacio de Loyola y fue misionero en Oriente, que viste hábito sacerdotal, sombrero y peregrino; a sus pies se puede ver un bastón, presumiblemente del peregrino. La pintura necesita limpieza y restauración por algunos pequeños cortes.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda del siglo XVII. Primera lona y montada sobre bastidor original. Ambientada en una prisión, la escena presenta al obispo Sant'Ambrogio que dirige hacia el cielo a la persona de su derecha, un soldado con la Cruz al cuello, identificable como San Vittore, un soldado romano originario de Mauritania, que sirvió en Milán en la tiempo de Maximiano, y que fue martirizado por su fe cristiana. Fue el obispo milanés quien relató la vida y el martirio del santo en uno de sus escritos y quien difundió el culto. A la izquierda, otro probable mártir de la fe, que presencia la proclamación de la bienaventuranza por parte de su compañero de celda; alrededor, numerosas otras figuras de condenados. La pintura octogonal probablemente pertenece a una serie dedicada al culto del Santo Obispo de Milán. La lona necesita restauración y limpieza, presentando varias manchas y cortes (un desgarro en el centro, otros menores en los laterales).

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVIII. Un sacerdote, arrodillado frente al altar, mientras celebra o se prepara para celebrar la Santa Misa asistido por un monaguillo a la izquierda y una monja a la derecha, dirige su oración a dos santos, que aparecen sobre su cabeza en representación de su meditación y oración interior. En el altar destaca el fresco dedicado a María entronizada con el Niño Jesús, ángeles y santos. La obra tiene diferentes pérdidas de color y se propone en un marco dorado de finales del siglo XIX, con carencias.