Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda del siglo XVIII. Una composición casi de guirnalda de flores abigarradas, que ocupan todo el campo pictórico, sobre un fondo oscuro del que emergen solas, sin ningún otro elemento de decoración. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco al estilo de principios del siglo XX.

Olio su tela. Delicatissima ed accurata composizione, dedicata al "dramma" del mare e delle tempeste: alcune barche a vela, cariche di figure umane, piccole ma accuratamente descritte, sono in balia delle alte onde che minacciano di spingerle sugli scogli vicini. La tipologia di figure e la loro realizzazione sono vicine ai modi di Francesco Guardi, il pittore veneziano del XVIII secolo, che si distinse per le opere permeate di atmosfere particolari, fantastiche, contemplative, permeate di sentimento. Il dipinto è stato ritelato in antico.

Querubines Naipes

Óleo sobre lienzo. En la escena que se desarrolla en un interior, pero la gran ventana que enmarca un paisaje, tres querubines sentado en los bancos de jugar con cartas, tratando de construir un castillo. Restaurado.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVIII. En el retrato de este caballero destaca especialmente la bata confeccionada en un elegante tejido floral, en tonos rojo ladrillo que recuerdan el color de la peluca. La severidad de la pose y la mirada austera del personaje casi contrastan con la elegancia casi frívola de su vestimenta. El cuadro, restaurado y reasentado, se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XVII-XVIII. La escena exterior se divide en dos partes fuertemente contrastantes: a la izquierda, sobre el fondo oscuro y lúgubre de un muro rocoso, hay algunas ruinas antiguas, bases y fragmentos de columnas con estatuas dañadas caídas; a la derecha, en cambio, sobre el fondo de un cielo azul y gris de las nubes, el paisaje montañoso se abre a un camino, del que emergen unas figuras, una mujer vivaz que lleva un cesto de ropa sucia y lleva a un niño de la mano, un vagabundo con su paquete de hombros. Parece una metáfora entre el pasado, ahora muerto y oscuro, y el presente, vivo y vivo. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

El nacimiento de Venus c. 1720

Dibujo a pluma y tinta marrón sobre papel. En la parte posterior hay una indicación de principios del siglo XX que se refiere al dibujo como preparación para decoraciones y ventanas. También hay una etiqueta de papel de una colección privada histórica. Es uno de los primeros bocetos preparatorios de la escena de "El nacimiento de Venus", del que se conocen sucesivos borradores, ampliados y enriquecidos con detalles. El boceto se presenta en un marco del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. En un paisaje más bien árido y rocoso, cerca de un delgado arroyo, pasta un rebaño de cabras: en primer plano, para dominar la escena, algunas cabras, quietas y esculturales. La obra imita en el estilo del tema la producción de Philipp Peter Roos, conocido como Rosa da Tivoli (1655 -1706), quien se destacó por su interés en la representación de animales retratados del natural, en particular por la gran producción de escenas pastoriles con rebaños, caracterizados por el color terroso. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de finales del siglo XIX y principios del XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Es una representación tradicional del acontecimiento de la muerte de Jesús en la Cruz, con su madre María y el discípulo amado al pie de la Cruz, en contemplación de Cristo moribundo; en el fondo la ciudad de Jerusalén. Muy esencial en la representación, y estática en las posiciones de las figuras evangélicas, la escena subraya el drama con un fondo oscuro, aunque una luz se abre sobre Cristo para anunciar la participación divina en el acontecimiento. La pintura ya revestida, tiene unas pequeñas gotas de color.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela veneciana del siglo XVIII. El retrato propone la figura de una mujer joven que viste un traje cotidiano, pero adornado con bordes de pieles manchadas; curiosamente, con el brazo levantado luce un manguito de piel metido sobre una mano, probablemente una costumbre para subrayar una moda de la época. El cuadro presenta signos de restauración, con conservación del lienzo original, aunque reensamblado sobre un nuevo marco. Se presenta en un marco ovalado coetáneo, pero rematado por un friso de madera añadido posteriormente.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVIII. El amplio paisaje ve en el centro a un pastor que acaba de pasar con sus animales por el puente sobre el arroyo que discurre por la campiña boscosa; al fondo, siempre central, un cortijo y varias construcciones de campo. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Paisaje del norte de Italia, con grandes montañas nevadas al fondo, bajo las cuales se alza un pequeño castillo y en primer plano el ancho río, en cuyas orillas figuran algunos pescadores. La pintura tiene varias gotas de color y un marcado rizado. Se presenta en un marco elegante.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia de los siglos XVII-XVIII. En un gran paisaje montañoso, bastante árido, que se ensancha y se desvanece a la derecha, hay una alta roca, en forma de arco, bajo la cual está San Jerónimo penitente, representado en el acto de oración y adoración de la Cruz. De acuerdo con los cánones de la pintura de los siglos XVII-XVIII, la figura del Santo, adaptada a la iconografía en su indumentaria y actitud, se inserta sin embargo en un paisaje incoherente, cercano al del pintor que se inspira en la realidad paisajística conocida por el. . La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Procedentes de una colección privada en la que se combinaron como colgante, las dos composiciones son realmente diferentes en fabricación y técnica, así como en el tamaño de los lienzos. El lienzo ligeramente más grande (71 x 91 cm), en aceite, cuenta con dos cestas de mimbre diferentes llenos de uvas blancas y rojas, rodeadas por otras frutas (peras y melocotones) y con un curioso ardilla olfateando el aire; el fondo oscuro está vacío. El segundo lienzo (64 x 88 cm) está realizado con la técnica del óleo magro, lo que lo hace muy parecido por efecto pictórico a un temple sobre lienzo; la composición está formada por flores y frutos abigarrados (sandía, uva, melocotón), y se coloca en un ambiente externo, aunque poco definido (las nubes de la izquierda). Ambos lienzos necesitan limpieza; el primero muestra vestigios de anteriores restauraciones y rebases (parche en el dorso), mientras que el segundo, muy desgastado en el primer lienzo, presenta pequeños orificios y gotas de color muy extendidos. Ambas obras se presentan en marcos lacados en blanco, aunque de formas diferentes.

Pintura al óleo sobre lienzo. Las dos pinturas, ciertamente gemelas en cuanto a tipología temática y métodos pictóricos, ofrecen dos miradas paisajísticas propias de la producción nórdica de los siglos XVII-XVIII, con grandes espacios campestres habitados por caseríos próximos a cursos de agua, figuras de campesinos y plebeyos absortos en su trabajo , las montañas azules al fondo, precedidas por suaves colinas y coronadas por un cielo azul bordado de nubes blancas. Ya rebasadas y restauradas, las dos pinturas muestran manchas de color y opacidad. Se presentan en elegantes marcos.

Técnica mixta sobre papel, aplicada sobre cartón. Escuela de italiano. El nombre de Londonio se propone en el reverso: la delicada obra recuerda ciertamente el tema y la forma de la obra de Francesco Londonio (1723-1783), el artista milanés que se especializó en los derechos de los animales y el género pastoral. Más bien se puede considerar una obra inspirada en Londonio, por un artista cercano a su campo.