Domenico Morelli

Árabe figura

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Domenico Morelli - Árabe figura

Características

Árabe figura

Artista:  Domenico Morelli (1823-1901)

Título de la obra:  Figura araba

Tiempo:  Siglo XIX / 1801 - 1900

Sujeto:  Sujeto Oriental

Técnica artística:  Pintura

Especificación técnica:  Óleo sobre Tablón

Descripción : Figura araba

Aceite en el panel. Firmado en la parte inferior derecha. En el reverso el sello de la Galleria d'arte G. Cerruti en Milán. Domenico Morelli, un pintor de nápoles, así como la política del nuevo Reino de Italia (senador en la XVI legislatura), inicialmente en la producción de sujetos históricos morir romántico; tras el contacto con los macchiaioli y amistad con Filippo y Giuseppe Palizzi, llegó gradualmente a adoptar un estilo menos académica y más libremente, especialmente en el uso de color, creando un estilo muy personal que combina armoniosamente el verismo y finales de romanticismo a los modelos neoseicenteschi. Desde 1874 hasta 1883, y acerca de, Domenico Morelli, pintaba cuadros, teniendo como tema escenas en la oriental, a pesar de nunca haber estado en esos lugares, por lo tanto en la corriente de la italiana orientalistas . La propuesta de trabajo que se presenta en el marco de la final de '800.

Condición del Producto:
Producto en muy buen estado, que puede mostrar ligeras huellas de desgaste; puede haber sido sometido a trabajos de restauración llevados a cabo por un experto.

Tamaño de marco (cm):
Altura: 41
Ancho: 51
Profundidad: 7

Dimensiones del trabajo (cm):
Altura: 18
Ancho: 28

Información adicional

Artista: Domenico Morelli (1823-1901)

Domenico Morelli, nacido en Nápoles en 1823, comenzó a asistir a la Academia de Bellas Artes de Nápoles en 1836, alumno de los pintores Costanzo Angelini y Camillo Guerra, quienes lo educaron según los principios del más riguroso y frío estilo académico. Sus primeras pinturas, afectadas por la enseñanza recibida, son de temas históricos, pero, después de la Academia, Domenico Morelli se ve influido por el ideal romántico, con numerosas influencias medievales. Después de conocer a otros pintores, incluso extranjeros, durante sus viajes de estudio, el joven pintor se dejó fascinar por el poeta inglés Byron, iniciando el recorrido artístico que lo hizo famoso entre sus contemporáneos, desarrollando una rica temática literaria, religiosa y simbólica. . En 1848 ganó un concurso que le permitió ir a estudiar a Roma donde, implicado en los levantamientos independentistas de 1848, tuvo la experiencia de la prisión. En 1855 participa en la Exposición Universal de París y, a su regreso a Florencia, participa en los debates de los Macchiaioli sobre realismo pictórico en el Caffè Michelangiolo. Del contacto con los Macchiaioli y de la amistad con los pintores Filippo y Giuseppe Palizzi, Morelli aprendió a apreciar toda la belleza artística de la pintura del natural, lo que lo llevó gradualmente a asumir un estilo menos académico y más libre, sobre todo en el uso del color, creando un estilo propio y personal que combina armónicamente el realismo y el romanticismo tardío con modelos del neosiglo XVII. A pesar del arduo estudio, no se hizo notar hasta 1861, cuando exhibió "Los iconoclastas" en Florencia. En los años sesenta, Morelli se convirtió finalmente en uno de los pintores italianos más conocidos, apreciado por sus excepcionales cualidades como colorista y los efectos dramáticos que logra infundir en su pintura. Designado consultor del Museo Capodimonte para las nuevas adquisiciones de obras, se encuentra entre los exponentes de la sociedad sureña que trabajaba a favor de la modernización de las instituciones artísticas y la salvaguardia del patrimonio local. En 1868 Domenico Morelli obtuvo el puesto de profesor en la Academia (donde había estudiado); en este período su interés se centró principalmente en temas religiosos, místicos y sobrenaturales; una de sus obras más famosas, la "Asunción" en el Palacio Real de Nápoles, data de este período. Por su religiosidad, fue uno de los artistas que colaboraron en las ilustraciones de la Biblia de Amsterdam (1895) y, desde 1899 hasta su muerte en Nápoles el 13 de agosto de 1901, fue director de la Academia de Bellas Artes de Nápoles.

Tiempo: Siglo XIX / 1801 - 1900

Siglo XIX / 1801 - 1900

Sujeto: Sujeto Oriental

Técnica artística: Pintura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Especificación técnica: Óleo sobre Tablón