Pintura al óleo sobre lienzo. En el reverso hay un pergamino con una antigua atribución a Hubert Robert (1733 -1808), pintor francés que viajó por Italia trayendo consigo diversas vistas y vislumbres pintorescos, poblados de ruinas arquitectónicas. En esta obra se vislumbra un paisaje montañoso en un pueblo con casas de campo y una fuente en el centro, en medio del cual, sin embargo, también se encuentran ruinas arquitectónicas clásicas: en el centro, tres columnas de un templo, más a la izquierda las ruinas de un anfiteatro. Varias figuras populares deambulan entre las estructuras. Restaurada y revestida, la pintura se presenta enmarcada.

Retrato masculino 1877

Lápiz sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha, en el óvalo. Es una obra temprana del conocido escultor Luigi De Paoli, correspondiente a los años de estudio en la Academia de Venecia. También se dedicó a la pintura solo en los últimos años de su vida. La obra se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Paisaje con castillo y figuras

Litografía en color. Firmado en la parte inferior izquierda. Jean-Pierre Thénot fue un pintor, dibujante y grabador francés, autor de tratados de pintura. La litografía ofrece una vista del paisaje con un ancho río en cuya orilla se levanta un castillo; en primer plano, la escena está animada por figuras de damas y caballeros paseando por el camino. Probablemente pertenezca a la serie de reproducciones de paisajes suizos, realizadas por el artista. La obra se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. En un paisaje costero de tipo mediterráneo, debido a la vegetación caracterizada por la palmera y el agave en primer plano a la derecha, se encuentra a la derecha una estructura arquitectónica de piedra en la que se reconoce el Castillo de Terracina, mientras que en el a la izquierda se abre el lago del Circeo y a lo lejos se alzan cumbres áridas; en primer plano a la izquierda hay una figura masculina que intenta saciar su sed con la piel de cuero; con la otra mano se apoya en el fusil largo, mientras se coloca en el suelo un característico tocado, que recuerda al que llevaban los bandoleros del siglo XIX. La escena está ambientada al atardecer, como evoca el cielo absolutamente anaranjado, lo que le otorga una atmósfera romántica y sugerente. La obra, restaurada y revestida, se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. El rostro de la Virgen recuerda a modo de representación las pinturas de Giovanni Battista Salvi conocido como Sassoferrato (1609 -1685), cuyo estilo fue ampliamente utilizado en los siglos XVIII y XIX. En el reverso del cuadro hay un cartucho con el número de inventario (n. 193) y el nombre del coleccionista Giuseppe Bertarelli (1804-1875), comerciante y filántropo milanés, conocido bancos por las donaciones de importantes obras de arte a la Galería de Arte Ambrosiana. La pintura está en el primer lienzo; necesita restauración debido a pequeñas gotas de color y dos pequeños agujeros. Se presenta en un marco contemporáneo.

Chioggia

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la izquierda. Milanés de nacimiento y formación, Leonardo Bazzaro es considerado un vivo exponente del impresionismo lombardo, dedicado a la investigación cromática y luminística. Su fructífera producción de obras se dedicó en los primeros años a los interiores milaneses, pero luego, atraído por la pintura al aire libre, se trasladó a las vistas paisajísticas y, en particular, se sintió atraído por el color de la laguna de Venecia, lo que le llevó a quedarse durante cierto período en Chioggia. Como en toda su producción, también en este atisbo del paisaje de Chioggia encontramos una pincelada rápida y amplia, con un uso fuertemente matérico del color; la impronta impresionista es evidente en el juego de luces y colores. La obra se presenta en un marco parcial.

Dibujos sobre papel de arroz. Representan cuatro escenas de la vida popular, animadas solo por figuras humanas, sin fondo pero con pocos elementos accesorios, que ayudan a definir la escena. Uno de los diseños tiene una ligera falta. Las cuatro escenas se presentan en un solo marco imperio.

Lápiz, carboncillo y albayalde sobre papel. Firmado (¿Amalia Bianchi?) Y fechado en la parte inferior derecha. El uso de diferentes pigmentos pictóricos es muy efectivo, creando un juego de luz y oscuridad y subrayando bien los elementos de la figura. El retrato se presenta en un marco de madera del siglo XIX, adornado con inserciones de cuero en forma de hojas y flores, con algunas pequeñas caídas y deficiencias.

Pinturas bajo vidrio, sobre una superficie de vidrio convexa. Las dos pinturas ovaladas ofrecen paisajes animados por figuras de personas dedicadas a diversas actividades: en una, el escenario es en las montañas, con pequeños chalets debajo del arroyo y debajo de picos rocosos; en el otro en cambio de noche, un río plácido fluye cerca de riberas boscosas, iluminado por la luna llena. Las pinturas se presentan en marcos dorados contemporáneos, para ser restaurados por deficiencias.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela napolitana del siglo XIX. Ejemplo típico de pintura Grand Tour, la pintura ofrece una visión del Golfo de Nápoles animado por numerosos barcos, de los cuales en primer plano uno de pescadores que desembarcan en la playa, donde esperan sus esposas e hijos. En el fondo se encuentra el Vesubio humeante. La escena es viva por la vitalidad que expresa y por los colores, aunque los tonos rosados del cielo y el Vesubio recuerdan la nota romántica de la pintura de la época. El lienzo tiene pequeñas gotas de color. Se presenta en un elegante marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. De un autor anónimo, probablemente inglés (en el reverso del lienzo hay un sello de origen londinense del propio lienzo), el cuadro grande ofrece dos figuras, un hombre y una niña, alejándose del fondo de la ciudad con sus minaretes y domos; la niña sostiene una larga rama de palma en un hombro, mientras que con el otro hombro y mano sostiene al hombre, guiándolo por el camino. En la pintura destacan los colores, contrastando los colores oscuros en la ropa y la piel de las figuras, con los colores claros de la ciudad y el cielo claro y brillante. La pintura se presenta en un marco coetáneo decorado con conchas doradas.

Óleo sobre lienzo, aplicado sobre aglomerado en la segunda mitad del siglo XX. El cuadro retoma las formas pictóricas del siglo XVIII, con un corte decorativo. En un paisaje apacible, con una estructura arquitectónica a la derecha y el valle verde con la desembocadura del río a la izquierda, dos figuras caminan por el sendero, una mujer con su fardo de ropa y el caminante con una alforja y un bastón. La obra se presenta en estilo de crónica.

Aceite sobre la mesa. El pintoresco paisaje tiene en primer plano a la derecha un amplio camino que serpentea entre frondas y verdes prados, donde pastan los rebaños; una pequeña familia de campesinos pasa por el camino, todos dedicados al transporte de mercancías: ¡incluso la niña lleva un gran bulto en la cabeza, mientras que la madre lleva la canasta con su hijo recién nacido de la misma manera! Al fondo, la planicie se ensancha para desvanecerse hacia las lejanas colinas y hacia el cielo claro y enrarecido, que desprende una luz casi rosada. La mesa de abeto del cuadro ha sido restaurada y entarimada. La obra se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Óleo sobre papel aplicado a lienzo. Las cuatro obras proponen temas pastoriles, animados por pastores con sus rebaños y sus perros fieles, a veces descansando al borde del camino, en dos escenas flanqueadas también por vendedores de frutas. Las obras se inspiran (así como en la cita al dorso de una de ellas) en la producción de Francesco Londonio, el artista milanés del siglo XVIII que se dio a conocer por sus escenas rurales y pastoriles, en un repertorio de sabrosas instantáneas de la vida campesina. Las cuatro pinturas se presentan en marcos dorados contemporáneos, con pequeños defectos.

Pintura al óleo sobre lienzo. La Sagrada Familia está representada con María y José que, convergiendo una centésima con las cabezas muy juntas, enmarcan al Niño Jesús, decidido a jugar con un cordero, símbolo iconográfico de la víctima del sacrificio, por tanto preludio de la Pasión, junto con la pequeña Cruz que el niño sostiene en una mano. En la parte superior derecha aparece la inscripción anno 1845, indicativo de la época probablemente añadida durante la fase de restauración posterior. De hecho, la obra ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un elegante marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea del siglo XIX. La Sagrada Familia, de forma muy doméstica y sencilla, se encuentra en el exterior de una tienda situada en una zona desértica, que la pirámide de abajo a la izquierda nos permite situar en Egipto, lugar de exilio de la familia durante la persecución de Herodes. Una joven pastora rinde homenaje al Niño con una azucena, símbolo de pureza, y una cesta de frutas, cuyo color rojo alude a la Pasión. Junto a las figuras humanas, los animales de corral de la vida doméstica de los personajes, el fiel burro de la familia, la oveja de la niña. La obra se presenta en un marco de madera tallada y dorada.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia. Es un pequeño atisbo de un cauce de río que fluye entre las casas; Destaca la presencia de dos figuras: un barquero que pasa por debajo del puente con su barquito, mientras que sobre el puente pasa un populacho que tira del burro tirando del carro por el cabestro. La pintura necesita restauración debido a varias pérdidas de color, la mayor de las cuales corresponde al parapeto del puente de la izquierda. Se presenta en un marco dorado coetáneo.

Mosquetero con arcabuz 1875

Óleo sobre la mesa. En la parte inferior derecha la firma, fecha y ubicación. El pintor peruano Daniel Hernández permaneció en Europa durante mucho tiempo, primero en Roma donde se dedicó al estudio de la pintura clásica, luego en París, donde recibió la influencia del impresionismo. fue retratista y pintor de género. En esta obra, de la década romana, Hernández retrata a un personaje de la historia popular, un mosquetero (¿o tal vez un bandido?) armado con un arcabuz, de pie junto a un muro de piedra adornado con un escudo de armas. La obra se presenta en un marco de época.