Chioggia

Huile sur table. Signé en bas à gauche. Milanais de naissance et de formation, Leonardo Bazzaro est considéré comme un représentant vivant de l'impressionnisme lombard, dédié à la recherche chromatique et luministique. Sa production d'œuvres très fructueuse est consacrée dans les premières années aux intérieurs milanais, mais ensuite attiré par la peinture de plein air, il s'oriente vers les vues de paysage et notamment il est attiré par la couleur de la lagune vénitienne, ce qui l'amène à séjourner une certaine période à Chioggia. Comme dans toute sa production, nous trouvons également dans cet aperçu du paysage de Chioggia un coup de pinceau rapide et large, avec une utilisation fortement matérielle de la couleur ; l'empreinte impressionniste est évidente dans le jeu de la lumière et de la couleur. L'œuvre est présentée dans un cadre partiel.

Dessins sur papier de riz. Ils représentent quatre scènes de la vie populaire, animées uniquement de figures humaines, sans arrière-plan mais avec peu d'éléments accessoires, qui contribuent à définir la scène. L'un des dessins a un léger manque. Les quatre scènes sont présentées dans un même cadre empire.

Huile sur toile. Le visage de la Vierge rappelle dans le mode de représentation les peintures de Giovanni Battista Salvi dit le Sassoferrato (1609 -1685), dont le style a été largement repris aux Xviiie et Xixe siècles. Au dos de la peinture se trouve un cartouche avec numéro d’inventaire (N. 193) et le nom du collectionneur Giuseppe Bertarelli (1804-1875), commerçant et philanthrope milanais, connu pour les donations d’œuvres d’art importantes à la Pinacothèque Ambrosiana. La peinture est en première toile; nécessite une restauration pour les petites chutes de couleur et deux petits trous. Il est présenté dans un cadre cohérent.

Fille

Huile sur table. Au dos il y a des traces de la signature et deux étiquettes de la galerie d'art la Bottega d'arte de Livourne et la Galleria Manzoni de Milan, portant le nom de l'auteur, le titre et les données techniques de l'œuvre. Livourne de naissance, Ludovico Tommasi a été formé auprès du courant Macchiaioli, développant une forte sensibilité pour la couleur, qui l'a amené à créer des œuvres réalistes imprégnées de chromatismes harmonieux. Le travail est présenté dans un cadre élégant.

Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé (Amalia Bianchi ?) et daté en bas à droite. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments de la figure. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.

Aperçu côtier

Aquarelle sur papier. Signé en bas à droite. Salomon Corrodi s'est imposé comme peintre paysagiste, créant une importante production de vues notamment de la campagne romaine, mais aussi de la côte amalfitaine, de Naples, de la Riviera ligurienne, qui connut un large succès dans toute l'Europe. Il préfère la technique de l'aquarelle. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur papier appliquée sur toile. Les quatre œuvres proposent des sujets bucoliques, animés par des bergers avec leurs troupeaux et leurs fidèles chiens, parfois au repos sur le bord de la route, dans deux scènes également flanquées de marchandes de fruits. Les œuvres s'inspirent (ainsi que par la citation au dos de l'une d'elles) de la production de Francesco Londonio, l'artiste milanais du XVIIIe siècle qui s'est fait connaître pour ses scènes rurales et pastorales, dans un répertoire de instantanés savoureux de la vie paysanne. Les quatre tableaux sont présentés dans des cadres dorés contemporains, avec de petits défauts.

Portrait Masculin 1877

Crayon sur papier. Signé et daté en bas à droite, dans l'ovale. Il s'agit d'une œuvre de jeunesse du célèbre sculpteur Luigi De Paoli, correspondant aux années d'études à l'Académie de Venise. Il ne se consacre également à la peinture que dans les dernières années de sa vie. L'oeuvre est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Peinture à l'huile sur toile. Portrait d'une dame bourgeoise, aux vêtements sobres et sévères. Il y a plusieurs gouttes de couleur. Il est présenté dans un cadre contemporain redoré, présentant des défauts.

Peinture à l'huile sur toile. Dans un paysage côtier de type méditerranéen, en raison de la végétation caractérisée par le palmier et l'agave au premier plan à droite, on trouve à droite une structure architecturale en pierre dans laquelle on reconnaît le château de Terracina, tandis qu'à l'arrière à gauche le lac s'ouvre sur le Circeo et au loin s'élèvent des pics arides ; au premier plan à gauche se trouve un personnage masculin résolu à étancher sa soif de la peau de cuir; de l'autre main, il s'appuie sur le long fusil, tandis qu'une coiffe caractéristique est posée sur le sol, qui évoque celle portée par les brigands du XIXe siècle. La scène se déroule au coucher du soleil, comme l'évoque le ciel absolument orangé, ce qui lui confère une atmosphère romantique et suggestive. L'oeuvre, restaurée et rentoilée, est présentée dans un cadre du début des années 1900.

Peinture à l'huile sur toile. Le paysage reproduit une campagne proche de la côte maritime ; à gauche les maisons, au centre quelques figurines humaines, à droite deux chèvres au pâturage : l'atmosphère romantique, soutenue par le large ciel aux nuages ​​blanc rosé, est typique d'une "carte postale" du Grand Tour. présenté dans un cadre contemporain.

Huile sur table. Le paysage pittoresque a un large chemin au premier plan sur la droite qui serpente entre les frondaisons et les vertes prairies, où paissent les troupeaux ; une petite famille de paysans passe le long du chemin, tous engagés dans le transport de marchandises : même la fille porte un gros paquet sur la tête, tandis que la mère porte le panier avec son fils nouveau-né de la même manière ! Au fond, la plaine s'étend largement pour s'estomper vers les collines lointaines et dans le ciel clair et raréfié, qui dégage une lumière presque rose. Le tableau en sapin du tableau a fait l'objet d'une restauration et d'un parquetage. L'œuvre est présentée dans un cadre du milieu des années 1900.

Peinture à l'huile sur toile. Par un auteur anonyme, probablement anglais (au dos de la toile il y a un cachet d'origine londonienne de la toile elle-même), le grand tableau propose deux personnages, un homme et une fille, s'éloignant de la ville de fond avec ses minarets et dômes; la fille tient une longue branche de palmier sur une épaule, tandis que de l'autre épaule et main elle soutient l'homme, le guidant tout au long du chemin. Dans la peinture, les couleurs ressortent, contrastant les couleurs sombres des vêtements et de la peau des personnages, avec les couleurs claires de la ville et du ciel clair et lumineux. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain orné de coquilles dorées.

Huile sur toile, appliquée sur panneau dur dans la seconde moitié des années 1900. La peinture reprend les voies picturales du XVIIIe siècle, avec une découpe décorative. Dans un paysage paisible, avec une structure architecturale sur la droite et la vallée verdoyante avec la rivière qui s'ouvre sur la gauche, deux personnages marchent le long du chemin, une femme avec son paquet de vêtements et le voyageur avec une sacoche et un bâton. L'œuvre est présentée sous forme de chronique.

Le Rat

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie du célèbre tableau de Giacomo Favretto, présenté à l'exposition de Brera en 1878 et aujourd'hui conservé à la pinacothèque de la même académie milanaise. Le Vénitien Giacomo Favretto s'est imposé comme le meilleur narrateur de la vie quotidienne populaire de la lagune, et Il sorcio est probablement son œuvre la plus connue et un exemple typique de son art. Il aimait représenter des scènes de la vie quotidienne dans un quartier populaire de Venise, un quartier populaire que Giacomo Favretto connaissait très bien puisqu'il était lui aussi issu d'une famille modeste. Dans ce tableau, un enfant poursuit une souris tandis que trois fillettes, probablement ses sœurs, sont littéralement montées sur des chaises et suivent, à bonne distance, la chasse en donnant des indications à leur jeune frère : un goût subtil pour l'ironie se mêle aux vives capacités descriptives et narratives du peintre, qui décrit la scène avec un grand réalisme et une luminosité typiquement lagunaire qui s'inscrit dans la grande tradition vénitienne. L'exemplaire présenté ici reproduit fidèlement, même en taille, la scène amusante, mais sans la qualité picturale et lumineuse de Favretto. L'œuvre est présentée dans un cadre élégant.

Peintures sous verre, sur une surface de verre convexe. Les deux tableaux ovales offrent des paysages animés par des figurines de personnes avides d'activités diverses : dans l'un le décor est à la montagne, avec de petits chalets en contrebas au bord du ruisseau et sous des pitons rocheux ; dans l'autre au lieu de la nuit, une rivière placide coule près des rives boisées, illuminée par la pleine lune. Les tableaux sont présentés dans des cadres dorés contemporains, à restaurer pour cause de carences.

Huile sur toile. Ecole napolitaine du XIXe siècle. Exemple typique de la peinture du Grand Tour, le tableau offre un aperçu du golfe de Naples animé par de nombreux bateaux, dont au premier plan un des pêcheurs débarquant sur la plage, où les attendent leurs femmes et leurs enfants. En arrière-plan se dresse le Vésuve fumant. La scène est vivante pour la vitalité qu'elle exprime et pour les couleurs, bien que les nuances roses du ciel et du Vésuve rappellent la note romantique de la peinture de l'époque. La toile a de petites gouttes de couleur. Il est présenté dans un cadre élégant.

Parc

Aquarelle sur papier. Signé en bas à droite. Au dos se trouve une étiquette de la galerie d'art Manzoni de Milan, avec les données de l'œuvre. Représentant de premier plan de la peinture lombarde du XIXe siècle, toujours liée à l'amour du "réel", Pompeo Mariani était également appelé "l'mpressionniste italien", en raison de l'nfluence dans ses œuvres de l'mpressionnisme français et de ces expériences, non seulement culturelles. , qui constitua l'époque de la Belle Époque, que l'artiste vécut entre Milan, Bordighera, Nice et Montecarlo. Dans cette petite aquarelle, Mariani offre un aperçu d'un parc de la ville, orné de statues le long de la porte. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. Ce portrait d'une femme vêtue d'une robe très abondante qui masque ses formes et dont le visage est recouvert d'un masque noir est curieux : la partie visible du visage suggère un visage jeune et souriant, l'attitude furtive de celle qui tente de se cacher derrière le chapiteau lourd, suggère une blague en cours, en thème avec une fête, un moment de plaisir. La peinture est présentée dans un cadre contemporain.

Étude d'une jeune figure

Technique mixte sur papier; dessin découpé et appliqué sur carton. Signé en bas à droite. Il s'agit d'une petite étude, probablement à inclure dans une scène plus vaste, de la figure d'un enfant portant un panier de légumes sur la tête, encore indéfinie mais esquissée avec des traces de vert ; le garçon n'est vêtu que d'une chemise courte. Peintre napolitain, mais aussi muséologue et professeur d'arts figuratifs, Dalbono s'est formé au mouvement du vérisme napolitain qui faisait référence à l'École de la Résine. Il aimait le paysage, qu'l dépeint d'après nature, préférant les heures de l'aube avec ses jeux de lumière ; mais il a aussi produit de nombreuses scènes de genre, avec des sujets populaires bourgeois, animés par différentes figures et toujours avec Naples en arrière-plan, ses vues et ses paysages, racontés avec des atmosphères étouffées, pleines de poésie. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.