La obra femenina de Contardo Barbieri - Gran Pintura 1954 ca.

el parque 1979

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Más firma, fecha y título en la parte posterior. Giovanni Balansino, piamontés de origen pero lombardo de adopción, eligió plasmar su amor por ambas tierras con su pintura de pinceladas anchas y nerviosas, a las que dedicó gran parte de su producción. En la pintura propuesta, Il Balansino presenta un atisbo de un parque de la ciudad, con un pequeño relieve aterrazado, animado por un par de figurillas apenas esbozadas que se mimetizan con el entorno natural, debido a la superposición de colores aplicados con pinceladas rápidas y con contornos indefinidos . la obra se presenta en un marco.

París 1976

Óleo (mixto) sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma, título, técnica y declaración de autenticidad al dorso. Mario Cortiello, pintor napolitano, alumno de Gennaro Villani y luego amigo y colaborador de Umberto Lilloni, participó con su estilo personal en la renovación de la pintura napolitana, sin apartarse de la tradición. Dotado de una fértil invención y de una notable capacidad representativa, dejó una rica y variada producción. Las vistas paisajísticas o urbanas son recurrentes en su producción, poblada de numerosas figuras, a menudo, en ambientación napolitana, de Pulcinella, representadas flotando sobre fondos oníricos, tanto que se le define como el Chagall napolitano. En esta obra, el escenario es París, que a menudo retrata en atisbos de la vida de la ciudad llena de color y animación. La obra se presenta en un marco.

Pulcinella en las carreras de 1970

Óleo (mixto) sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma, título, técnica y declaración de autenticidad al dorso. Mario Cortiello, pintor napolitano, alumno de Gennaro Villani y luego amigo y colaborador de Umberto Lilloni, participó con su estilo personal en la renovación de la pintura napolitana, sin apartarse de la tradición. Dotado de una fértil invención y de una notable capacidad representativa, dejó una rica y variada producción. Las vistas paisajísticas o urbanas son recurrentes en su producción, poblada de numerosas figuras, a menudo, en ambientación napolitana, de Pulcinella, representadas flotando sobre fondos oníricos, tanto que se le define como el Chagall napolitano. En esta obra Cortiello el artista representa unas carreras de caballos muy particulares, donde los jockeys son sus típicas mujercitas desnudas, animadas por Pulcinella vitoreante. La obra se presenta en un marco.

París 1972

Óleo (mixto) sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma, título, técnica y declaración de autenticidad al dorso. Mario Cortiello, pintor napolitano, alumno de Gennaro Villani y luego amigo y colaborador de Umberto Lilloni, participó con su estilo personal en la renovación de la pintura napolitana, sin apartarse de la tradición. Dotado de una fértil invención y de una notable capacidad representativa, dejó una rica y variada producción. Las vistas paisajísticas o urbanas son recurrentes en su producción, poblada de numerosas figuras, a menudo, en ambientación napolitana, de Pulcinella, representadas flotando sobre fondos oníricos, tanto que se le define como el Chagall napolitano. En esta obra, el escenario es París, que a menudo retrata en atisbos de la vida de la ciudad llena de color y animación. La obra se presenta en un marco.

Cervignano del Friuli 1930

Óleo sobre tablilla. Firmado abajo a la izquierda. Al dorso hay otra firma, con el título y la fecha de creación (julio de 1930). Este pequeño atisbo del pueblo friulano situado a lo largo del curso del río Aussa (o Ausa, según el término dialectal), forma parte de la extensa producción paisajística de Carlo Sartorelli, que exploró diversas regiones italianas. La obra se presenta en un marco de época.

Técnica mixta sobre lienzo. La gran escena, pintada en la única gama de rojo-rosa, ve dos grandes figuras a la derecha, mientras que todo el lado izquierdo está ocupado por un paisaje desértico, con las olas de las dunas desapareciendo en la distancia. Las dos figuras representan a un caballero sentado, con turbante y vestido sarraceno, siendo refrescado por una muchacha con traje occidental, que le entrega una bandeja cargada de comida, mientras que en la superficie subyacente hay una palangana con agua, mazorcas de maíz y varias frutas. Podría ser una de las tantas representaciones de la historia de Angélica y Medoro, contada por Ariosto en Orlando furioso, que narra el amor entre la muchacha cristiana y el soldado de infantería sarraceno herido en una batalla, que luego huyeron juntos a Catay. desatando así la locura de Orlando. La obra se presenta en un marco.

El ascenso de Pulcinella 1971

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma, título y declaración de autenticidad autografiada en el reverso. Mario Cortiello, pintor napolitano, alumno de Gennaro Villani y luego amigo y colaborador de Umberto Lilloni, participó con su estilo personal en la renovación de la pintura napolitana, sin apartarse de la tradición. Dotado de una fértil invención y de una notable capacidad representativa, dejó una rica y variada producción. Las vistas paisajísticas o urbanas son recurrentes en su producción, poblada por numerosas figuras, a menudo, en ambientación napolitana, de Pulcinella, representadas flotando sobre fondos oníricos, tanto que se le define como el Chagall napolitano. Este es exactamente el tema del cuadro que aquí se propone: unas Pulcinellas suben por una escalera apoyándose en el aire, una de ellas flota en el aire, y mientras tanto juegan con unas mujeres desnudas, rodeadas de círculos de colores, globos, también flotando alrededor . La referencia chagaliana es evidente en estas figuras masculinas y femeninas, aunque la máscara de Pulcinella se refiere específicamente a la zona napolitana. El cuadro se presenta en un marco.

juegos de pulcinella

Óleo (mixto) sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma, título, técnica y declaración de autenticidad al dorso. Mario Cortiello, pintor napolitano, alumno de Gennaro Villani y luego amigo y colaborador de Umberto Lilloni, participó con su estilo personal en la renovación de la pintura napolitana, sin apartarse de la tradición. Dotado de una fértil invención y de una notable capacidad representativa, dejó una rica y variada producción. Las vistas paisajísticas o urbanas son recurrentes en su producción, poblada de numerosas figuras, a menudo, en ambientación napolitana, de Pulcinella, representadas flotando sobre fondos oníricos, tanto que se le define como el Chagall napolitano. En esta obra Cortiello subraya el alma lúdica y al mismo tiempo erótica del personaje enmascarado que encarna el espíritu napolitano, proponiendo unas intenciones de Pulcinella en los juegos eróticos con mujeres desnudas, en pleno campo. La obra se presenta en un marco.

Imprimir múltiples en papel. Se trata de no. 81 carteles de propaganda difundidos por los democratacristianos, publicados en 1948 con motivo de las elecciones políticas en Italia. La Democracia Cristiana y el Vaticano aliados con ella, a través de sus órganos de prensa y con sus declaraciones oficiales, lanzaron un poderoso ataque contra el comunismo. El partido de extrema izquierda se convirtió en el principal blanco político del discurso democratacristiano. En la prensa católica, los tonos salieron del ámbito político y el enfrentamiento comenzó a calificarse en términos de guerra religiosa, vislumbrando escenarios apocalípticos en caso de victoria del Frente Popular Democrático. El compromiso contra el comunismo también se convertiría en la principal fuente de legitimidad de la DC a los ojos de Estados Unidos y, en un contexto más amplio, de la presencia de Italia en el bloque occidental. Junto con la creación de un verdadero mito anticomunista, por lo tanto, se llevó a cabo el elogio del amigo americano: los dos pueblos, el italiano y el americano, fueron presentados como amigos naturales, similares, con valores comunes y perspectivas de futuro. . En los carteles que aquí se presentan esta línea política es claramente evidente: muchos carteles ensalzan los valores familiares y los valores de la ética cristiana, otros expresan un feroz anticomunismo enfatizando los riesgos de una victoria electoral de la izquierda, otros exaltan la afinidades entre la política de DC y la de EEUU.

Desnudo femenino 1965

Óleo sobre cartón. firmado abajo a la derecha. En el reverso hay una dedicatoria autógrafa del artista a su "amigo y colega Giovanni Balansino". Nacido y formado artísticamente en Florencia, Ugo Vittore Bartolini se trasladó a Milán en 1934, tras obtener la cátedra de dibujo de figuras en la Escuela de Arte de la Academia de Brera. Si a partir de los años treinta se consagró sobre todo como paisajista, después de la Segunda Guerra Mundial Bartolini abordó decididamente temas sagrados, pero también creó series de desnudos femeninos y naturalezas muertas. Su estilo es sencillo y comunicativo, sus pinturas tienen un cromatismo cálido y refinado. La obra se presenta en un marco.