Trumeau Italia central

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena se desarrolla cerca de un campamento militar: frente a una tienda de campaña, a la izquierda, un líder del ejército, probablemente griego, recibe ofrendas de un grupo de hombres, pobres y harapientos, que se postran ante el nuevo maestro; el primero extiende unas hogazas de pan, otro saca algo de un costal, el tercero muestra las heridas de su cuerpo para pedir misericordia; detrás de ellos se acercan otras figuras de mendigos, formando una línea dispersa en el camino que se pierde en la distancia a la derecha. Al fondo, a la izquierda, la vida en el campamento militar es muy animada. La pintura ha sido restaurada y revestida.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVIII. Según el gusto del siglo XVIII, el paisaje propuesto está dominado por los restos de un antiguo templo, vestigios de glorias pasadas. Alrededor hay un campo con un arroyo, pero que se desvanece en la distancia hacia los picos azules de una cadena montañosa. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia de los siglos XVII-XVIII. La escena muestra el enfrentamiento entre caballeros fuera de las murallas de una ciudad sitiada, con el humo de las armas de fuego invadiendo el cielo. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco antiguo adaptado. La escena muestra el enfrentamiento entre caballeros fuera de las murallas de una ciudad sitiada, con el humo de las armas de fuego invadiendo el cielo. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco antiguo adaptado.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela española de finales del siglo XVIII. Se cuenta el episodio bíblico narrado en el libro del Éxodo en el que el pequeño Moisés, para escapar de la masacre de los hijos de Israel ordenada por el Faraón, es abandonado por su madre en una cesta a orillas del Nilo, donde la hija del Faraón iba a bañarse. . Al encontrarlo, decidió salvarlo y luego lo crió como a un hijo en su corte. El episodio ha sido muy utilizado como tema pictórico, debido a la sugerencia del tema: la escena repleta de personajes ve en el centro a la princesa hija del faraón de Egipto, rodeada de todo su séquito, que la mira y saluda con el gesto. de la mano del pequeño Moisés tenso, que lo toma del cesto de la izquierda, se inclina hambriento hacia el pecho de la mujer que está detrás de él, la nodriza dispuesta a amamantarlo. La escena se sitúa en un paisaje nórdico contemporáneo al cuadro, al igual que las figuras visten ropas del siglo XVIII, a excepción de la princesa que luce un tocado de estilo oriental con diadema. Su figura destaca por el color vivo del vestido, así como destaca la tez sonrosada de la niña desnuda, que se impone a los colores más apagados y oscuros de las mujeres del séquito. La pintura ha sido restaurada y revestida.

Pintura al óleo sobre lienzo. Un pequeño monograma JDB es visible en la parte inferior central. El cuadro se atribuye a Johannes Van Der Bent, artista flamenco de la segunda mitad del siglo XVII, especialista en paisajes con escenas de la vida pastoril, situadas en grandes paisajes nórdicos, como el que aquí se presenta. Dentro de un paisaje bastante desolado y árido, un grupo de pastores con sus rebaños descansan, mientras una mujer en el centro ordeña una cabra. Restaurada y revestida a principios del siglo XX, la pintura se presenta en un marco de esa época (daños recuperados)

Grabando. Abajo a la izquierda, dentro de una cartela, título y leyenda de los lugares con 14 referencias numeradas; abajo a la derecha, las palabras "Amstelodami Exc. Ioannes Blaeu". Este es el mapa de Racconigi, la ciudad de la provincia de Cuneo, conocida por su castillo, residencia de la familia real Saboya. Está tomado de la segunda edición del "Theatrum Sabaudiae", obra creada por Ioannes Blaeu en la primera edición en 1682 para el Ducado de Saboya, como manifiesto político dirigido a todas las demás cortes europeas como testimonio y exaltación de la grandeza. del soberano. La obra se presenta en un marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela veneciana del siglo XVII. En los marcos hay placas que atribuyen a Elisabetta Marchioni, pintora originaria de Rovigo y activa entre finales del siglo XVII y principios del XVIII, especializada en bodegones de flores y frutas. Las dos composiciones se caracterizan por racimos de flores de diferentes colores - en un lienzo una única variedad floral, peonías, de diferentes colores, en el otro flores diferentes con una gama más amplia también de colores -, colocadas de forma bastante desordenada sobre fondos muy oscuros. fondos, dominados por el negro, de los que emergen con su fuerza cromática; en uno de los cuadros las flores están recogidas en un ramo dentro de un jarrón de color cobre, mientras que en el otro podemos vislumbrar un plato de peltre y quizás un jarrón fino, apenas visible, sobre el que se colocan las flores. Las pinturas han sido restauradas y revestidas. Se presentan en marcos dorados de finales del siglo XIX.

Italia Finales del siglo XVIII

Crespina en mayólica policromada, cuerpo vainizado y borde lobulado. Arquitecturas en cable de manganeso, rodeadas de follaje en tonos ocres, cobaltos y ramin.

Pintura al óleo sobre lienzo. El paisaje, ambientado en la montaña pero con la vista del mar de fondo, ve una figura de un plebeyo en el centro y dos a los lados, caminando por los senderos; Algunas casas de campo se encuentran dispersas en las verdes laderas. La pintura presenta varias gotas de color, especialmente en el margen superior. Se presenta en un marco elegante.

Pintura al óleo sobre lienzo. Representación tradicional del Crucifijo, rodeado de Santos vinculados al culto del cliente. En este caso tenemos a Magdalena, abrazada al asta de la Cruz, a la izquierda a San Pablo, reconocible por la espada, a la derecha a San Bartolomé sosteniendo en el brazo su piel desollada, signo del martirio al que fue sometido. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un antiguo marco contemporáneo, montado sobre un marco nuevo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela napolitana del siglo XVII-XVIII. Se trata de una escena tradicional de la deposición de Cristo de la Cruz, con el cuerpo inerte y pálido bajado en brazos de su madre María, a su vez abrazada y sostenida en su dolor por el discípulo Juan, y alrededor, compartiendo el duelo, dos mujeres piadosas y dos discípulos. La escena se caracteriza por una linealidad diagonalmente descendente, que sigue el cuerpo de Jesús, partiendo del poste de la Cruz levantado a la izquierda y terminando con la mujer agachada para abrazar los pies de Jesús a la derecha. A su alrededor, un fondo desnudo y gris, que subraya el dramatismo y el vacío que crea. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.