Andurni Marchionatus - Aguafuerte 1682

Pintura al óleo sobre lienzo. El cuadro, realizado en la primera mitad del siglo XX, retoma la obra paisajística en el tema y en la modalidad pictórica: en un paisaje rico en vegetación y con picos al fondo, un joven plebeyo pide caridad a unos viajeros que descansan. en el borde de la carretera, cerca de un arco de piedra. El lienzo ha sufrido un envejecimiento y se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XIX. Un amplio paisaje cercano a abruptos relieves, ve un ancho río que fluye en el valle, animado por barcazas y personajes populares dedicados a diversas actividades. El paisaje y la tipología pictórica, en particular las opciones de color marrón y oscuro, remiten a los países del norte de Europa. El lienzo muestra signos de parches en la parte posterior. Se presenta en un elegante marco.

Grabado de marco coeval de principios del siglo XIX.

Grabado. Realizado por el pintor y grabador Luigi Rados, representa la Resurrección de Cristo. La impresión tiene una sangre difusa de humedad. Se propone en un hermoso marco coetáneo.

Grabado en un marco coetáneo

Grabado. Realizado por Luigi Rados, un conocido pintor y grabador italiano, a partir de un cuadro que representa la escena evangélica de Jesús caminando sobre el agua y salvando a Pedro cuando, tratando de emular a Cristo, se hunde en el lago. El grabado, que presenta manchas difusas de humedad, se presenta en un bello marco coetáneo.

Grabado de marco coeval

Grabado. Realizado por el conocido pintor y grabador italiano Luigi Rados, representa una escena de los Hechos de los Apóstoles, en la que San Pablo predica al pueblo. La impresión tiene una sangre difusa de humedad. Se propone en un hermoso marco coetáneo.

Marcos de madera del siglo XIX, con grabados en papel en el interior que representan personajes ilustres, en particular seis estudiosos y filósofos (Voltaire, Rousseau, Montaigne, Linné, Fénelon y Mably). Los grabados fueron grabados por Pierre-Michel Alix (1762-1807), grabador francés que creó la "Collection de portraits de grands hommes" en 1792. Los grabados tienen daños por humedad y manchas.

Vistazo de la iglesia con vendedores 1858

Acuarela sobre papel. Firmado y fechado a continuación. La bonita acuarela retrata la ciudad a la entrada de una iglesia, donde los vendedores ambulantes han instalado su animado puesto. Se conocen pocos datos biográficos del pintor lombardo Claudio Bernacchi, pero su nombre aparece a menudo en la segunda mitad del siglo XIX como pintor y arquitecto en la creación de obras milanesas (como el Pabellón construido en 1857 en la plaza Loreto en el Con motivo de la entrada en Milán del emperador austríaco Francisco José y su esposa), así como como maestro de adornos en la Academia de Brera. La pintura se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX, con carencias.

Esculturas de madera. Se trata de un conjunto enmarcado de dos cabezas de madera, una masculina y otra femenina, atornilladas a una mesa rodeadas de un marco dorado adaptado del siglo XIX. Las dos cabezas probablemente eran manijas de una cómoda del siglo XVII.

Óleo sobre cartón. Sin firmar, el retrato sigue siendo de buena calidad y expresivo. Se presenta en un marco elegante.

Óleo sobre cartón. El paisaje montañoso ve un pequeño grupo de casas a lo largo del camino, por el que pasa una figura. La pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX, con algunas deficiencias.

Óleo sobre cartón. El amplio paisaje ve un río, animado por figuras y barcos, que atraviesa el ancho valle y domina el castillo. La pintura, que necesita limpieza, se presenta en un marco de principios del siglo XX, con algunas deficiencias.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVIII. Un sacerdote, arrodillado frente al altar, mientras celebra o se prepara para celebrar la Santa Misa asistido por un monaguillo a la izquierda y una monja a la derecha, dirige su oración a dos santos, que aparecen sobre su cabeza en representación de su meditación y oración interior. En el altar destaca el fresco dedicado a María entronizada con el Niño Jesús, ángeles y santos. La obra tiene diferentes pérdidas de color y se propone en un marco dorado de finales del siglo XIX, con carencias.