PITTURA ANTICA

Olio su tela. Scuola nord-europea del XVIII secolo. Una targhetta sulla cornice attribuisce l'opera a Meindert Hobbema (1638 -1709) uno dei massimi paesaggisti olandesi. Pur non confermando l'attribuzione, si apprezza la buona qualità pittorica del paesaggio alberato, animato da figurine e con un grazioso cottage che spicca al centro, ove spiccano i giochi di luci ed ombre creati dal sole tra le fronde degli alberi. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice di metà '900.

Olio su tela. Scuola bolognese del XVII -XVIII secolo. Maria e il Bambin Gesù, che sta in braccio alla madre in piedi, con le braccia allargate già a richiamare la Croce, sono collocati su uno sfondo naturalistico, che sfuma in un cielo rosato in lontananza, mentre sulla destra si erge il fusto di una colonna. I volti delle due figure denotano una forte somiglianza nei tratti somatici, in particolare risaltano gli occhi, fortemente espressivi nella loro serietà. I modi pittorici guardano alla pittura di Elisabetta Sirani (1638 -1665), che influenzò la pittura bolognese introducendo assai precocemente modalità espressive ed emotive negli sguardi dei suoi personaggi. L'opera, restaurata e ritelata, è presentata in cornice antica.

Inchiostro e acquarello su carta. Scuola fiamminga. Al retro etichetta di provenienza da importante collezione privata. Il disegno, abbozzato, propone la veduta di un'ampia vallata dal sentiero sulla collina che entra in un folto d'alberi. Presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Si tratta sicuramente di un re per la presenza della corona e dello scettro in basso a destra; l'uomo è rivestito di un'armatura e poggia la mano sinistra sull'elmo, a sottolineare il suo prestigio di condottiero. Ritratto in età avanzata, come evidenzia la chioma canuta, per i tratti fisiognomici, il cosiddetto l "mento asburgico" (o mento degli Asburgo, labbro asburgico, labbro degli Asburgo) , una particolare patologia malformativa ereditaria di origine genetica, documentata lungo i secoli, presente in molti membri della Casa d'Asburgo. I tratti somatici ricondurrebbero a Leopoldo I d'Asburgo (1640 -1705), Imperatore del Sacro Romano Impero, che condusse numerose campagne belliche. Il dipinto, restaurato e ritelato, presenta un lieve strappo sul manto rosso. E' presentato in cornice di inizio '900.

Incisioni su carta. Cinque sono da disegni di Giuseppe Zocchi (1711-1767) e le altre cinque da disegni di Jacopo Amigoni (1682-1752). Raffigurano tutte episodi dell'Antico Testamento, con personaggi ed episodi diversi. Di Zocchi si hanno scene della vita di Tobia, di Iefte, di Mosè (il roveto ardente), di Agar e di Lot. Di Amigoni, scene della vita di Giacobbe, di Davide con Abigail, di Abramo e altre due di Mosè (Mosè salvato dalle acque e Mosè che difende le figlie di Ierto al pozzo). Il tedesco Joseph Wagner si formò come pittore a Venezia, nella bottega del pittore rococò Jacopo Amigoni, il quale lo invitò a dedicarsi all'incisione a bulino su rame. Nel 1739 fondò a Venezia la Calcografia Wagneriana, che divenne in breve tempo il più importante centro di produzione di stampe della Serenissima; la sua bottega fu molto frequentata da numerosi acquafortisti veneti (il Volpato, il Brustolon, il Piranesi per citarne alcuni). Nella prolifica bottega i più valenti incisori attivi all'epoca vennero impiegati nella realizzazione di centinaia di stampe riproducenti tutti i generi della variegata cultura figurativa lagunare del Settecento, realizzando opere di alto livello qualitativo, in cui ad avere un ruolo di primo piano furono da subito le stampe tratte da prototipi di Amigoni, Le scene riproposte sono di gusto rococò, ambientate in paesaggi dominati da una natura gentile e impreziositi dalla presenza di ruderi antichi, e inserite in leggiadre cornici rocaille. Le incisioni presentano lievi gore di umidità. Sono presentate in cornici coeve dorate, con vetri d'epoca.

Il trionfo di Minerva

Acquarello su carta, in formato ovale. Sul retro è allegata fattura di acquisizione ad asta Finarte del 13/12/1971, con attribuzione alla cerchia di Carlo Carloni. E' presente inoltre etichetta cartacea di provenienza da importante collezione storica privata. L'acquarello è un bozzetto preparatorio, probabilmente per uno dei tanti affreschi decorativi che Carlo Carloni, pittore comasco, eseguì presso le corti d'Europa. Il disegno,applicato su cartone, è presentato in cornice.

Olio su tela. Nel grande paesaggio campeggiano in primo piano colline boschive, verdi e ombrose, nelle quali vivono la loro quotidianità alcuni e figure di pastori: alcuni accudiscono un grande cumulo di paglia a cui stanno dando fuoco, altri si riposano, altri ancora conducono le greggi sul sentiero. Di sfondo il cielo azzurro-grigio fa contrasto con il dominante colore della terra rossa. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice di metà '900.

Olio su tela. La composizione floreale rientra nell'ampia produzione di tale soggetto che si diffuse in Italia e in Europa a partire dal XVII secolo, con scopi prettamente decorativi. Il dipinto qui proposto presenta tracce di restauri precedenti ed è stato ritelato, ma necessita di ulteriore pulizia. E' presentato in cornice antica rilaccata.

Olio su tela. La composizione floreale rientra nell'ampia produzione di tale soggetto che si diffuse in Italia e in Europa a partire dal XVII secolo, con scopi prettamente decorativi. Il dipinto qui proposto presenta tracce di restauri precedenti ed è stato ritelato, ma necessita di ulteriore pulizia. E' presentato in cornice antica rilaccata.

Scena galante e Scena pastorale

Coppia di dipinti su cuoio, raffiguranti una scena galante e una scena pastorale. In cornici in stile.

Les Gueux, 1622 (serie completa)

Incisioni ad acquaforte. Si tratta della serie completa di 25 incisioni su carta dei "Mendicanti" (Les Gueux), realizzata dall'incisore francese a Nancy, e ampiamente riprodotta per la popolarità che ottenne; Rembrandt, che possedeva una collezione di stampe di Callot, si ispirò ad esse per le sue figure di mendicanti.. Vengono raffigurati mendicanti o popolani di origine italiana (Callot eseguì i disegni in Italia) che simboleggiano le povertà e le piaghe della condizione umana. Le incisioni non sono state firmate dall'autore, ma sono state numerate; solo la prima incisione, che raffigura un umilissimo personaggio che porta una bandiera con la scritta "Capitano De Baroni", e che rappresenta anche il frontespizio della raccolta, riporta il nome del disegnatore ed incisore. Tutta la serie è presentata in cornici in stile.

Olio su tela. Scuola nord-europea del XIX secolo. Questa suggestiva veduta notturna con la luna piena che illumina un camposanto, dominato dal grande Crocifisso sulla sinistra e con un pipistrello che volteggia sulla destra, ben si inserisce in quella meditazione laica sul tema del culto dei morti e della sepoltura che dalla metà del XVIII secolo appassionò l'Europa, dando luogo ad una elaborazione di una moderna concezione di cimitero, con il recupero di una dignità -nonchè di una salubrità -di tale luogo. A ciò si aggiungano le riflessioni di stampo romantico sul rapporto uomo-natura visto come affermazione dell'ineluttabile finitezza dell'essere umano contrapposta all'infinito che lo circonda; si arriva pertanto nella pittura a rappresentare le tombe e i cimiteri, simboli di finitezza e caducità, sempre avvolti, quasi circondati dalla natura, segno di infinito, di vita che continua. Come in quest'opera, ove la luce lunare, che squarcia le nubi del buio, ridona chiarore e quindi vita al cimitero. L'opera, ritelata e restaurata, presenta piccole cadute di colore. E' presentata in cornice di fine '800.

Natura Morta

Olio su tela. La natura morta è localizzata nella camera privata di una ricca signora, dalla tipologia dei numerosi oggetti sparsi nell'ambiente, tra cui la camicia gettata sulla poltrona, i gioielli e il tavolo da toeletta con lo specchio, la frutta e un vassoio con brocca e bicchieri. Restaurato e ritelato, è presentato in cornice antica coeva.

Olio su tela. Scuola centro-europea del XVIII secolo. Sotto un cielo azzurro è raffigurato un ampio paesaggio piuttosto brullo, con il limitare di un bosco che si apre su una valle rocciosa, con un fiume che scorre tra le rocce e picchi innevati di sfondo; in primo piano, sparpagliati, alcuni figure di pastori con le loro greggi. Sul telaio al retro dell'opera un cartiglio fa riferimento a Poussin, l'artista rappresentante del classicismo seicentesco ai cui modi pittorici l'autore del dipinto si ispirò. Il dipinto, ritelato, è presentato in cornice in stile.

Scena di Osteria

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. Gustosa e vivace scena di genere, ambientata in un'osteria, con grandi botti di sfondo ai personaggi, due signorotti dagli abiti vivaci che intrattengono la locandiera, piuttosto rassegnata alle loro avances! I colori vivaci, la luminosità, il movimento delle figure, conferiscono vitalità alla scena. Non si hanno notizie dell'autore, se non che si dedicò alle scene di genere e alla pittura di soggetto popolare. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola nord-europea del XVIII secolo. In basso a destra è presente traccia di un monogramma. Forse è un magistrato il gentiluomo ritratto, per la parrucca a boccoli bianchi abbinata alla cappa nera e allo jabot bianco. Severa e altera l'espressione del volto dell'uomo. Il ritratto risulta inscritto in un ovale dipinto, indice di precedente cornice. Restaurato e ritelato, è presentato in cornice di fine '800 riadattata e ridorata.

Olio su rame. La Maddalena, tradizionalmente raffigurata discinta e con i lunghi capelli sciolti a incorniciarle il volto e le spalle, è collocata all'interno di una grotta, eremo della meditazione, in atteggiamento estatico di contemplazione dell'angelo che le appare dal cielo; in basso a sinistra il teschio, memento mori, e il vasetto di balsamo a ricordare l'episodio del Vangelo in cui ella unse i piedi di Gesù. Il dipinto è presentato in cornice di inizio '900.