Giovan Francesco Gonzaga

Naturaleza muerta 1948

Código :  ARARNO0146696

350,00
Giovan Francesco Gonzaga

Naturaleza muerta 1948

Código :  ARARNO0146696

350,00

Giovan Francesco Gonzaga - Naturaleza muerta 1948

Características

Naturaleza muerta 1948

Artista:  Giovan Francesco Gonzaga (1921-2007)

Título de la obra:  Natura morta

Tiempo:  Siglo XX - de 1901 a 2000

Sujeto:  Naturaleza muerta

Técnica artística:  Pittura

Especificación técnica:  Óleo sobre lienzo

Descripción : Natura morta

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Artista milanés descendiente de una rama cadete de la nobleza Gonzaga de Mantua, Giovan Francesco participó en la Segunda Guerra Mundial con la Caballería de Saboya cuando aún tenía veinte años, participando con el escuadrón “Fantasma” en acciones de patrulla en la estepa rusa. . Los meses que pasó en estrecho contacto con el caballo durante la guerra despertaron en él una verdadera pasión por los caballos, que se convirtieron en el tema privilegiado de numerosas pinturas, esculturas y poemas. Artista autodidacta, declaró "La naturaleza es mi verdadera maestra", y fiel a ella, después de los caballos, se dedicó principalmente a los paisajes y bodegones, siempre representados "al aire libre". Vittorio Sgarbi escribió sobre él: "La sabiduría de Giovan Francesco Gonzaga reside en el diseño, que es fuerte y decisivo... Las imágenes vibran con inquietud, en el signo de la lucha del hombre contra sí mismo, en el infierno de una historia que siempre parece repetir el mismo drama, pero si el dibujo preparatorio es admirable, el color de este artista tiene una realeza y una sensibilidad que provienen de una percepción musical del color, donde la paleta se expresa en botones repentinos, variaciones y ritmos. ". Sus obras aparecen en varios museos, incluido el de la Caballería Pinerolo, el Museo Histórico de la Guardia di Finanza en Roma, el Museo de Tel Aviv, el Museo de Arte de Los Ángeles, en colecciones públicas y privadas en Italia, Francia, España, Luxemburgo , Indonesia, China, Japón, Singapur y América. En este bodegón aparecen sobre una mesa los elementos de un momento de la vida cotidiana, el de un té de la tarde: dos teteras de plata, la taza con la cuchara y la servilleta de encaje, un plato con limón reposando sobre unas fotos; en la pared de fondo roja, una lámina enmarcada. Destaca el intenso cromatismo y la fuerza expresiva de los elementos. La obra se presenta en un marco.

Condición del Producto:
Producto en muy buen estado que puede presentar ligeras huellas de desgaste; puede haber sido objeto de trabajos de restauración realizados por un experto.

Tamaño de marco (cm):
Altura: 73
Ancho: 63
Profundidad: 5

Dimensiones del trabajo (cm):
Altura: 60
Ancho: 50

Información adicional

Artista: Giovan Francesco Gonzaga (1921-2007)

Artista milanés descendiente de una rama cadete de la nobleza Gonzaga de Mantua, Giovan Francesco participó en la Segunda Guerra Mundial con la Caballería de Saboya cuando aún tenía veinte años, participando con el escuadrón “Fantasma” en acciones de patrulla en la estepa rusa. . Los meses que pasó en estrecho contacto con el caballo durante la guerra despertaron en él una verdadera pasión por los caballos, que se convirtieron en el tema privilegiado de numerosas pinturas, esculturas y poemas. Artista autodidacta, declaró "La naturaleza es mi verdadera maestra", y fiel a ella, después de los caballos, se dedicó principalmente a los paisajes y bodegones, siempre representados "al aire libre". En 1955 Giovan Francesco Gonzaga emprende un viaje por España, desde cuyo paisaje su paleta se enriquece con nuevos colores para sus animales. Sus obras le valieron varios premios, entre ellos el Premio Marzotto en 1963, el Pavo Real de Oro en 1967, Le grolle en 1972, una Medalla de Oro del Papa Juan Pablo II en 1997 y en 2001 recibió de la Municipalidad de Milán el 'Ambrogino d' oro. El artista murió en su ciudad natal, Milán, el 2 de octubre de 2007. Sus obras aparecen en varios museos, incluido el de la Cavalleria di Pinerolo, el Museo Histórico de la Guardia di Finanza en Roma, el Museo de Tel Aviv, el Museo de Arte de Los Ángeles, en colecciones públicas y privadas en Italia, Francia, España, Luxemburgo, Indonesia, China, Japón, Singapur y América.

Tiempo: Siglo XX - de 1901 a 2000

El siglo XX se caracteriza por el predominio de la burguesía sobre la clase obrera y por el descubrimiento de que la vida sigue siendo una lucha por la supervivencia y por mejorar su calidad. El progreso tecnológico, en lugar de favorecer este desarrollo, se convierte en un instrumento de mecanización y desecamiento del hombre, que necesita buscar un "suplemento de alma" y nuevas formas para expresarlo. Nacen así toda una serie de corrientes artísticas que crean obras que expresan la interioridad del hombre, que evocan la realidad desde dentro más que representarla, y la representan utilizando, libremente, formas y colores. Tenemos pues el Decadentismo con el Art Nouveau, el Fauvismo de Matisse y Braque, el Cubismo de Picasso, luego el Expresionismo con Munch, el Abstraccionismo de Kandinskij y la pintura Metafísica de Carrà y De Chirico. Son numerosas las corrientes y grupos de artistas e intelectuales que utilizan el Arte como Manifiesto de su pensamiento, muchas veces también con una connotación política.
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FineArt: Ninfa y Fauno, Giuseppe Siccardi

Sujeto: Naturaleza muerta

Técnica artística: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Especificación técnica: Óleo sobre lienzo

La pintura al óleo es una técnica de pintura utilizando polvo de pigmentos mezclados con bases en inertes y aceites.

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