Espejo ecléctico - Véneto Mediados del siglo XIX

Óleo sobre tablilla. Firmado abajo a la derecha. Se trata de tres pequeños cuadros que proponen vistas de paisajes, realizados en el estilo naturalista típico de Lorenzo Gignous: los dos laterales, de 24 x 30 cm, proponen el tema más recurrente en la producción del artista lombardo, es decir, las vistas del lago Maggiore, animadas por barcos de pesca; en el centro un paisaje más pequeño (18 x 25 cm) con un grupo de árboles en el campo. Las tres pequeñas pinturas se presentan en un único marco coetáneo.

estudio de una figura joven

Técnica mixta sobre papel; dibujo recortado y aplicado sobre cartulina. Firmado abajo a la derecha. Se trata de un pequeño estudio, probablemente para ser incluido en una escena mayor, de la figura de un niño que lleva sobre la cabeza un cesto de verduras, aún sin definir pero esbozado con trazos de verde; el niño está vestido solo con una camisa corta. Pintor napolitano, pero también museólogo y profesor de artes figurativas, Dalbono se formó en el movimiento verista napolitano que se refirió a la Escuela de Resina. Amaba el paisaje, que retrataba del natural, prefiriendo las horas del amanecer con su juego de luces; pero también produjo muchas escenas de género, con temas burgueses populares, animadas por distintas figuras y teniendo siempre como telón de fondo a Nápoles, sus vislumbres y paisajes, contados con atmósferas difusas, llenas de poesía. La pintura se presenta en un marco de época.

El ratón

Pintura al óleo sobre lienzo. Se trata de una copia del célebre cuadro de Giacomo Favretto, presentado en la Exposición de Brera de 1878 y actualmente conservado en la Pinacoteca de la misma Academia milanesa. El veneciano Giacomo Favretto se consagró como el mejor narrador de la cotidianidad popular de la laguna, e Il sorcio es probablemente su obra más conocida y ejemplo típico de su arte. Le encantaba representar escenas de la vida cotidiana en un barrio popular de Venecia, barrios populares que Giacomo Favretto conocía muy bien ya que él también provenía de una familia de clase baja. En este cuadro, un niño persigue a un ratón mientras tres niñas, probablemente las hermanas, se han subido literalmente a las sillas y siguen la cacería a una distancia prudencial, dando indicaciones a su hermano menor: un sutil gusto por la ironía se mezcla con la vivacidad capacidad descriptiva y narrativa del pintor, que describe la escena con gran realismo y con una luminosidad típicamente lagunera, que bebe de la gran tradición veneciana. La copia que aquí se presenta reproduce fielmente la divertida escena, incluso en tamaño, aunque sin la calidad pictórica y luminística de Favretto. La obra se presenta en un marco de época.

escena mitologica

Pintado con jugo de hierba sobre terciopelo. El cuadro presenta una escena mitológica encerrada en un marco ovalado, alrededor del cual se representan pequeños faunos tocando el zufolo y capiteles con jarrones y adornos florales. La escena central, situada en un jardín, muestra a una reina recostada voluptuosamente sobre un triclinio, rodeada de sus doncellas, mientras sentado a sus pies, un esclavo, reconocible por el anillo que lleva en el tobillo, habla con fervor con ella. Podrían ser los personajes mitológicos de Onfale, reina de Lidia, y Heracles, quien fue su esclavo, además de amante, durante tres años, durante los cuales realizó diversas proezas para ella. Este mito ha sido ampliamente contado y representado en el arte de todos los siglos, aunque con diferentes interpretaciones. La pintura está en buenas condiciones, excepto por un ligero desgarro en el margen del marco ovalado interno de la izquierda. La obra se presenta en un marco.

Retrato de un oficial 1897

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado, fechado y con ubicación Roma abajo a la derecha. Tenemos poca información biográfica sobre el pintor Mario Spinetti, pero se conocen varias escenas de género y algunos retratos de su producción. Aquí hay un retrato de tres cuartos de un oficial del Ejército Real Italiano. El cuadro se presenta en un marco antiguo redorado, que necesita restauración por múltiples deficiencias.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda. Retrato de una dama de mediana edad, severo y sereno. El cuadro, en buen estado, se presenta en un marco dorado coetáneo, con pequeñas gotas en el dorado.

Brujas 1979

Óleo sobre tableros duros. Firma y ubicación abajo a la derecha. Al dorso hay otra firma, con el título y fecha de la obra. Giovanni Balansino, piamontés de origen pero lombardo de adopción, eligió plasmar su amor por ambas tierras con su pintura de pinceladas anchas y nerviosas, a las que dedicó gran parte de su producción. En este caso, en cambio, ofrece un vistazo a Brujas, una conocida ciudad flamenca. La obra se presenta en un marco.

Aceite sobre la mesa. El pintoresco paisaje tiene en primer plano a la derecha un amplio camino que serpentea entre frondas y verdes prados, donde pastan los rebaños; una pequeña familia de campesinos pasa por el camino, todos dedicados al transporte de mercancías: ¡incluso la niña lleva un gran bulto en la cabeza, mientras que la madre lleva la canasta con su hijo recién nacido de la misma manera! Al fondo, la planicie se ensancha para desvanecerse hacia las lejanas colinas y hacia el cielo claro y enrarecido, que desprende una luz casi rosada. La mesa de abeto del cuadro ha sido restaurada y entarimada. La obra se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Pasteles sobre cartón. Escuela centroeuropea de finales del siglo XIX. Rastro de firma abajo a la izquierda. La bella y elegante joven está representada con una expresión melancólica, una ligera sonrisa pesada, los ojos bajos y pensativos: la actitud, asociada al negro que viste, sugiere una mujer de luto. La pintura se presenta en un marco de mediados de 1900.

Pintura al óleo sobre lienzo. La Sagrada Familia está representada con María y José que, convergiendo una centésima con las cabezas muy juntas, enmarcan al Niño Jesús, decidido a jugar con un cordero, símbolo iconográfico de la víctima del sacrificio, por tanto preludio de la Pasión, junto con la pequeña Cruz que el niño sostiene en una mano. En la parte superior derecha aparece la inscripción anno 1845, indicativo de la época probablemente añadida durante la fase de restauración posterior. De hecho, la obra ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un elegante marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda. Retrato de dama, en el que destaca el hermoso encaje del vestido y el crucifijo alrededor del cuello. La pintura, en buen estado, se presenta en un marco dorado coetáneo, con pequeñas gotas en el dorado.