espejo de Murano - Principios del siglo 20

Paisaje de invierno con trineo

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Un paisaje donde el cielo y la tierra se mezclan en tonos blancos y grises, habitado y animado únicamente por unas figuras sombreadas con un trineo tirado por un caballo. La obra expresa bien la capacidad del artista ruso Ivan Karpoff, que se mudó de joven a Italia y permaneció allí hasta su muerte, para contar un paisaje lombardo, con una sensibilidad eslava, transfiriendo elementos típicos de su tierra natal. El cuadro se presenta en un marco.

Pequeño vistazo con figuras

Acuarela sobre papel. Firmado a lápiz abajo a la derecha. El artista ruso-escocés William Walcot, arquitecto, diseñador gráfico y grabador, pintó numerosos atisbos de las ciudades europeas o sudafricanas donde vivió, en un estilo que lo convirtió en el principal exponente del Art Nouveau ruso. En el pequeño cuadro que aquí se propone podemos ver unas figuras probablemente de vendedores ambulantes, reunidas bajo un paraguas, cerca de una vía urbana atravesada por una calesa. En un marco elegante.

Vistazo a la campiña lombarda

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Es obra del artista nacido y vivido en Milán Vespasiano Quarenghi, que se distinguió por sus atisbos de la campiña lombarda, representada desde diferentes ángulos y en diferentes estaciones, con una técnica que todavía está influenciada por el impresionismo. En un marco elegante.

Retrato femenino 1913

Técnica mixta sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha. Nacido en Milán en 1880, Aldo Mazza fue ilustrador, publicista y pintor. Cercano a la corriente puntillista, creó numerosos retratos de mujeres y niños, pero también paisajes urbanos y composiciones florales. El diseño propuesto aquí se presenta en un marco expuesto.

Pintura al óleo sobre lienzo. La gran composición, sin firmar, ofrece un conjunto de alimentos sobre la mesa de una cocina sencilla: una gran canasta llena de verduras de la huerta, también esparcidas en el piso de abajo, un plato con quesos, dos pescados ya limpios; luego se destaca, en la pared del fondo, el altar con la sagrada imagen... flanqueada por una trenza de ajos! El cuadro se presenta en un marco dorado de la primera mitad del siglo XX.

Cristo crucificado 1958

Óleo sobre tableros duros. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Pintor, escultor y arquitecto, Carlo Bonomi, después de formarse en la Academia de Brera, abrió un estudio en Milán junto con Carlo Carrà, Giannino Castiglioni y Barilli. Su pintura se caracteriza por colores vivos -amarillos, rojos y quemados- regados de sustancia material, como si intuyera una tercera dimensión en la pintura. Ha creado obras de tamaño monumental, llenas de personajes, vistos en su vida cotidiana: gente humilde y trabajadora, con hondas motivaciones religiosas y humanas. Nunca ha olvidado, al contrario, más bien ha exaltado su extracción popular. In this work the artist proposes a half-length Christ, his eyes closed, his arms forming a whole with the pole of the cross, in continuity with it also in the color, while the background of an intense blue, although also 'it mottled con marrón, crea un fuerte contraste. En el marco de.

Sant'Elpidio a Mare 1934

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Más firma, título y fecha en la parte posterior. Vico Viganò, natural de la provincia de Milán, fue pintor pero sobre todo grabador, arte en el que obtuvo los mayores premios. Su pintura se caracteriza por colores fuertes, realizados con pinceladas grandes y matéricas; principalmente creó paisajes, de los lugares donde vivió. Esta obra muestra un atisbo de una masía en el campo de Sant'Elpidio a mare, una localidad de la región de Marche, con animales rascando en el corral. El trabajo se presenta con un marco elegante, con pequeñas deficiencias.

vendedor de huevos

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Al dorso, firma autenticada adicional, con el título y ubicación del estudio del artista. Se retrata el rostro afable y arrugado de un anciano granjero, ofreciendo sus huevos con un gesto sencillo y digno. Campestrini, nacido y vivido en Milán donde también enseñó en la Academia de Brera, se distinguió sobre todo como pintor de figuras, prefiriendo retratar los rostros de aldeanos, aldeanos, pescadores. También creó paisajes, alpinos o de la campiña de Liguria, así como vistas de Milán. Aunque había sido alumno de Bignami, se mantuvo alejado del clamor de las vanguardias. A él mismo le gustaba definirse como un "pintor figurativo que se dedica en particular al tema montañés, al religioso y otros temas paisajísticos". El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Florero con Flores 1957

Aceite sobre la mesa. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Es obra del pintor milanés Piero Gauli, que se unió al grupo actual, creando una pintura caracterizada por un estilo fuertemente expresionista, llena de colores y rica en rojos de ascendencia veneciana, que excava la materia como un escultor esforzado. El cuadro se presenta con un perfil de latón, insertado en un marco de madera contemporáneo.

Porticello 1929 barcos de colores

Aceite sobre la mesa. En el reverso, un bloque de título con la firma del autor, título, ubicación y fecha. Nacido en Sicilia en 1882, pero formado artísticamente en los Estados Unidos adonde se había mudado siendo aún un niño con su familia, Guarino fue pintor y grabador, que pintó los lugares de su vida con grandes pinceladas y colores vivos. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

retrato de un niño

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Pintor palermitano, Francesco Camarda se destacó por la pintura de figura, dedicada al retrato y al desnudo, y sobre todo por la pintura animalista, en la estela de la producción realista de los hermanos Palizzi. Supo plasmar una pintura con un color vivo y fresco. En este pequeño lienzo se propone el retrato de un niño sentado en una silla, encapuchado para enmarcar el rostro regordete y sonriente, la mirada directa, las manitas regordetas apoyadas sobre las rodillas en una pose orgullosa y resuelta. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Mujeres en oración

Grabado, monotipo. Abajo a lápiz, a la derecha la firma, a la izquierda el título. El artista veneciano Tullio Silvestri expresó constantemente en su producción los módulos de la pintura lagunar de finales del siglo XIX, con sus implicaciones simbolistas, caracterizadas por un signo suelto y rápido, en "acción directa". Creó muchos monotipos, de los cuales fue un hábil intérprete. Le encantaba representar momentos de la vida del país, hechos y personajes populares; pintó procesiones, vislumbres, figuras de taberna, músicos callejeros, retrató a planchadoras, campesinas, encajeras, jugadoras de cartas y, como en el monotipo aquí propuesto, mujeres en oración. La obra se presenta en un marco.