Obra de Gianfranco Pardi

Sin título 1969

Código :  ARARCO0202731

no disponible
Obra de Gianfranco Pardi

Sin título 1969

Código :  ARARCO0202731

no disponible

Obra de Gianfranco Pardi - Sin título 1969

Características

Sin título 1969

Artista:  Gianfranco Pardi (1933-2012)

Título de la obra:  Senza titolo

Tiempo:  Contemporáneo

Sujeto:  Estudio

Técnica artística:  Diseño

Especificación técnica:  Tinta

Descripción : Senza titolo

Tinta sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha. Acompañado de autenticación en foto para la Galería Marconi de Milán, y sello del Archivo JAPF. con el N. 112. Desde un principio, la investigación artística de Gianfranco Pardi se ha basado en una planificación espacial y constructiva que da vida a obras de gran rigor formal, caracterizadas por la integración del dibujo, la pintura y la escultura en una dimensión espacial de aliento arquitectónico. A partir de una planificación rigurosa, el artista revela la dinámica y las relaciones de forma y materia: interiores arquitectónicos imaginarios, esculturas rígidamente geométricas o biomórficas, matrimonios de construcciones arquitectónicas y entornos naturales. El estudio se presenta en un marco.

Condición del Producto:
Producto en buen estado, muestra pequeños signos de desgaste. Tratamos de presentar el estado real lo más completo posible con fotos. Si algunos detalles no están claros en las fotos, prevalecerá lo que se informa en la descripción.

Tamaño de marco (cm):
Altura: 50
Ancho: 65
Profundidad: 2,5

Dimensiones del trabajo (cm):
Altura: 35
Ancho: 50

Autenticación en la foto

Información adicional

Artista: Gianfranco Pardi (1933-2012)

Nacido en Milán en 1933, en 1959 Gianfranco Pardi realizó su primera exposición individual en Brescia, en la Galería Alberti, mientras que al año siguiente fue recibido por la Galería Colonna de Milán. Durante la década de 1960 desarrolló un estilo que integraba dibujo, pintura, escultura y arquitectura. Su participación en la exposición colectiva La figuration narrativa dans l'art contemporain en París se remonta a 1965. En 1967 inicia su colaboración con Studio Marconi en Milán y se dedica a la creación de obras que son una reinterpretación de las vanguardias históricas como el Abstraccionismo, el Suprematismo, el Constructivismo y el Neoplasticismo. En la década de 1970 desarrolla en su arquitectura el deseo de construir y encontrar un espacio a través de la pintura, ya que cree que este medio de expresión puede producir inmediatamente la idea. Sus obras se desarrollan a través de signos y gestos geométricos que, junto con algunos colores, le ayudan a expresar el concepto de constructividad. En 1974 y posteriormente en 1993 participa en la XXVII Bienal en el Palazzo della Permanente de Milán. En 1979 colaboró con Gianni Colombo y Emilio Tadini en el proyecto Borgotondo, un parque infantil construido en Mirandola con motivo del Año Internacional del Niño. Expone repetidamente en varias exposiciones italianas. Entre finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, crea las obras de las series Cinema, Monk y Maschere, centrándose en el uso de soportes de hierro. En 1998 el Palazzo Reale de Milán acogió una exposición personal suya y al año siguiente se organizaron una serie de importantes exposiciones en Alemania. Sigue estando presente en numerosas exposiciones italianas y durante su carrera crea numerosas esculturas para espacios públicos y privados.

Tiempo: Contemporáneo

Es difícil definir qué es el Arte Contemporáneo, porque no corresponde a una época ni a una corriente artística única y específica. Según la subdivisión del arte en períodos históricos, el período del Arte Contemporáneo se iniciaría en 1789, al final del Arte Moderno, y con la introducción a ese siglo, el XIX, que ve el surgimiento de una nueva y revolucionaria, Fotografía, y que comienza a buscar una forma diferente de mirar la realidad y representarla, en particular con el impresionismo, que opta por mediar la visión de la realidad con el filtro de sentimientos que evoca. Por otro lado, todo el siglo XX está permeado por el auge de numerosas corrientes pictóricas, que intentan interpretar las exigencias del presente utilizando nuevos medios de producción y adaptándose a los tiempos y formas de vida y que filtran la realidad a través de sentimientos, intimismo visiones. , interpretaciones metafísicas, generando diferentes corrientes pictóricas múltiples. Por eso, muchos creen que el arte contemporáneo es ese modo de expresión artística que tiende a involucrar nuevos medios de expresión que van desde la performance, la fotografía, la instalación, el video, el procesamiento digital, hasta el texto, partiendo así de algunas corrientes vanguardistas del siglo XX. siglo y llegando hasta nuestros días. Pero atención: hasta ahora, en cualquier siglo, nunca ha desaparecido en la producción pictórica artística una amplia representación de artistas que han optado por mantenerse fieles a la técnica pictórica más tradicional, así como a la representación de la realidad de la forma más consistente y manera objetiva posible, que por lo tanto pueden ser considerados Contemporáneos sólo en un sentido más temporal, es decir, porque vivieron en las últimas décadas del período histórico actual.

Sujeto: Estudio

Técnica artística: Diseño

Il disegno è il processo di tracciare segni su una superficie tramite l'applicazione di una pressione o il trascinamento di un apposito strumento sulla superficie. Gli strumenti sono: matite in grafite o colorate, penna, pennelli fini con inchiostro, pastelli a cera o carboncini; i supporti tradizionali più frequenti sono carta, cartoncino, tavola, muro, tela, rame, vetro.

Especificación técnica: Tinta

Otros clientes han buscado:

Arte Contemporanea, tecnica mista, composizione astratta, arte novecento, arte contemporanea, arte astratta, pittori italiani quadri olio su tela paesaggi..

Se sei un appassionato d'arte, non perderti i nostri approfondimenti sul Blog Arte Di Mano in Mano e su FineArt by Di Mano in Mano - Arte:
Ecco alcuni tra i principali articoli:
Vedute
Falsi nell'arte antica
Un messaggio di fiducia per ripartire
La potenza espressiva dell'arte figurativa etiope
Breve Storia del Collezionismo
Giorgio Upiglio, maestro dei libri d'artista
Matthias Withoos detto "Calzetta bianca"
San Rocco pensaci tu - Classic Monday

Sapevi che l'arte può essere anche un ottimo investimento (e non solo per grandi portafogli)?
L'Arte tra Collezionismo e Investimento
FineArt: Arte come investimento

Dai un'occhiata alle nostre rubriche di divulgazione sull'arte:
Epoche
Lavorazioni e tecniche
Mostre ed Eventi
Protagonisti

Propuestas alternativas
También podría interesarte