espejo de los años 60

Mariuccia y Guido

Lápiz y rotulador sobre papel. Firmado individualmente a continuación. Se trata de dos dibujos en los que el artista, con trazo continuo, traza nombres propios, en un patrón geométrico de arriba a abajo. Bruno Munari, artista polifacético al que le encantaba jugar con el movimiento y la luz en la búsqueda de nuevas soluciones creativas imaginativas, dedicó gran parte de su tiempo a enseñar el acercamiento al arte, creando, tanto en la Academia de Brera como directamente en las escuelas, talleres de arte creativo. En este contexto, una de las actividades propuestas a los niños fue escribir su propio nombre de forma creativa: estos dibujos expresan precisamente este tipo de creatividad, aplicada a los nombres de personas que conocen. Los dibujos proceden de la colección privada de familiares y amigos y se presentan en un marco.

El Bionnay 1892

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado, fechado y ubicado abajo a la derecha. Ésta es una pequeña visión de la ciudad de Le Bionnay, situada en Alta Saboya: se representan los daños causados ​​por una avalancha que destruyó una de las cabañas del pueblo. La obra se presenta en marco dorado de mediados del siglo XX (pequeños defectos).

Campesina con gallinas

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. Giuseppe Gheduzzi, artista nacido en una familia de artistas, se distinguió como paisajista pero sobre todo por sus interiores con figuras, establos, anticuarios junto con frescos temas orientalistas y espectaculares marinas resultantes de sus frecuentes estancias en Liguria. Aquí se muestra el exterior de una granja, con una figura femenina alimentando a las gallinas. La pintura se presenta en un marco de época.

En el redil, 1857

Óleo sobre la mesa. Firmado y fechado en el centro del margen izquierdo. En el reverso hay una etiqueta de una exposición de arte celebrada en Sondrio en 1966 y otra de la galería de arte Martina de Turín. Eugène Verboeckhoven, artista belga, se distinguió por sus pinturas de animales, insertados en paisajes o colocados en el interior de establos. Perteneció a esa escuela de artistas que, a partir de la observación de la naturaleza, creaban composiciones estudiadas al detalle, reproducciones idealizadas de la realidad. Gracias a su destreza para representar animales, muchos artistas le solicitaron que enriquecera sus obras con algunos de sus animales y figuras. Entre 1841 y 1842 visitó Italia, Suiza y Escocia. La obra que aquí se presenta, el interior de un redil con ovejas y gallinas rascando, se presenta en un marco de época.

el violinista

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El artista milanés, hijo del célebre pintor Alcide Davide Campestrini, se dedicó a la naturaleza muerta, la pintura de figuras y los paisajes alpinos, con una técnica ligada a la escuela de su padre y a la tradición de finales del siglo XIX. pintura presentada en un marco contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. El gran paisaje representa una extensión de paisaje boscoso, atravesado por un arroyo, cerca de colinas. En el camino más allá del arroyo, la pequeña figura de un viajero alejándose. El elemento naturalista también domina en los colores, con una amplia gama de verdes y marrones, que también se encuentran en el arroyo como reflejo de las plantas. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Técnica mixta sobre cartón. Retrato de una mujer joven que parece estar de luto, tanto por su vestimenta completamente negra como por su mirada triste y comprendida. Pintado al estilo de principios del siglo XX, época a la que también hace referencia la vestimenta de la mujer. En la parte inferior derecha hay una firma no descifrada. Se presenta en un marco elegante.

Óleo sobre cartón. Sugestiva vista a la montaña que enmarca un pico rocoso y árido, coronado por algunos pinos que se elevan en el centro; sobre el espolón rocoso se perfila una figura humana muy pequeña, contemplando el paisaje; al fondo los picos nevados, que se desvanecen en el cielo. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena se desarrolla en el interior de una masía popular: frente a la gran chimenea, donde una gran olla hierve encima del fuego, una mujer está sentada con un niño en brazos, mientras otras dos mujeres esperan en el umbral mirando con el plato en sus manos, y otro niño come su sopa sentado en ningún taburete. La escena está dominada por los colores terrosos, con un único destello de luz que entra desde el umbral y enmarca un cielo blanco azulado. La pintura se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Técnica mixta (lápiz, bolígrafo, tinta marrón y tiza blanca) sobre papel. Escuela italiana de principios del siglo XIX. La escena representa el encuentro entre un sumo sacerdote y un líder: si a él lo sigue todo su ejército, con soldados sombríos y armados de diferentes rangos, al sacerdote lo siguen todo el pueblo que alaba al vencedor, mientras dos mujeres jóvenes a su lado De rodillas ofrecen coronas de flores. Detrás de escena, los imponentes muros con la puerta de entrada a una ciudad, hacia la que señala el sacerdote, casi como entregándosela al líder. La vestimenta del sacerdote, en particular la presencia del pectoral llamado "Decisión" que porta, hace referencia a un sacerdote israelita, y por tanto la ciudad podría ser Jerusalén; en cambio, la vestimenta del líder victorioso, con el casco coronado por dos caballos, hace referencia a Alejandro Magno, quien efectivamente conquistó la ciudad en el 332 a.C. El dibujo se presenta en un marco de madera tallada de finales del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. La gran escena representa a María, ya Asunta al cielo y sostenida sobre las nubes por angelitos, recibiendo la Corona de la Santísima Trinidad. Esta coronación expresa la apoteosis de María, que al convertirse en "Reina del Cielo" se convierte en intermediaria entre la tierra, la Humanidad, y el Cielo, la Divinidad: lo que no es dado al hombre ver, se hace posible a través de María que en esta glorificación es más que siempre el hilo tenaz que nos une al Todopoderoso, la verdadera "puerta del cielo", como la definen los Padres de la Iglesia. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. El Santo, en primer plano, está representado de rodillas, adorando el Crucifijo que sostiene con una mano, mientras que con la otra apunta hacia la calavera, el tradicional "Memento mori". La figura está situada en el interior de una cueva, desde cuya apertura se vislumbra un paisaje árido y árido; la luz entra por un agujero en la roca y se irradia linealmente sobre la Cruz hasta llegar al rostro del Santo. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de madera del siglo XIX.