Vintage Spiegel aus Rauchglas Rahmen Italien der 60er Jahre

Mariuccia und Guido

Bleistift und Marker auf Papier. Unten einzeln signiert. Dabei handelt es sich um zwei Zeichnungen, in denen der Künstler mit einer durchgehenden Linie Eigennamen in einem geometrischen Auf- und Ab-Muster nachzeichnet. Bruno Munari, ein vielseitiger Künstler, der es liebte, mit Bewegung und Licht auf der Suche nach neuen fantasievollen kreativen Lösungen zu spielen, widmete einen Großteil seiner Zeit der Vermittlung des Kunstansatzes und schuf sowohl an der Brera-Akademie als auch direkt in Schulen kreative Kunstworkshops. In diesem Zusammenhang wurde den Kindern unter anderem vorgeschlagen, auf kreative Weise ihren eigenen Namen zu schreiben: Diese Zeichnungen drücken genau diese Art von Kreativität aus, angewendet auf die Namen von Personen, die sie kennen. Die Zeichnungen stammen aus der Privatsammlung von Familie und Freunden und werden in einem Rahmen präsentiert.

Le Bionnay 1892

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert, datiert und lokalisiert. Dies ist ein kleiner Einblick in die Stadt Le Bionnay in der Haute-Savoie: Dargestellt sind die Schäden, die durch eine Lawine verursacht wurden, die eine der Hütten des Dorfes zerstörte. Das Werk wird in einem vergoldeten Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert (kleine Mängel).

Bauernmädchen mit Hühnern

Öl auf Holzbrett. Unten rechts signiert. Giuseppe Gheduzzi, ein Künstler, der aus einer Künstlerfamilie stammte, zeichnete sich als Landschaftsmaler aus, vor allem aber durch seine Innenräume mit Figuren, Ställen, Antiquitätengeschäften sowie frischen orientalistischen Themen und eindrucksvollen Meereslandschaften, die aus seinen häufigen Aufenthalten in Ligurien resultierten. Hier ist das Äußere eines Bauernhauses mit einer weiblichen Figur zu sehen, die die Hühner füttert. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Im Schafstall, 1857

Öl auf Holzbrett. Signiert und datiert in der Mitte des linken Randes. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett von einer Kunstausstellung in Sondrio im Jahr 1966 und eines von der Kunstgalerie Martina in Turin. Eugène Verboeckhoven, ein belgischer Künstler, zeichnete sich durch seine Gemälde von Tieren aus, die in Landschaften eingefügt oder in Ställen platziert wurden. Er gehörte zu jener Künstlerschule, die ausgehend von der Beobachtung der Natur bis ins Detail durchdachte Kompositionen und idealisierte Wiedergaben der Wirklichkeit schuf. Dank seiner Geschicklichkeit bei der Darstellung von Tieren baten ihn viele Künstler, ihre Werke mit einigen seiner Tiere und Figuren zu bereichern. Zwischen 1841 und 1842 besuchte er Italien, die Schweiz und Schottland. Das hier vorgestellte Werk, ein Innenraum eines Schafstalls mit herumscharrenden Schafen und Hühnern, wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Der Geigenspieler

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Der Mailänder Künstler, Sohn des berühmten Malers Alcide Davide Campestrini, widmete sich Stillleben, Figurenmalerei und Alpenlandschaften mit einer Technik, die mit der Schule seines Vaters und der Tradition des späten 19. Jahrhunderts verknüpft war. Gemälde präsentiert in einem zeitgenössischen Rahmen.

Ölgemälde auf Leinwand. Die große Landschaft zeigt ein Stück bewaldetes Land, das von einem Bach durchzogen wird, in der Nähe von Hügeln. Auf dem Weg hinter dem Bach eine kleine Gestalt eines Reisenden, der davongeht. Auch in den Farben dominiert das naturalistische Element mit einer breiten Palette an Grün- und Brauntönen, die sich auch im Bach als Spiegelungen der Pflanzen wiederfinden. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Mischtechnik auf Karton. Porträt einer jungen Frau, die sowohl aufgrund ihrer komplett schwarzen Kleidung als auch aufgrund ihres traurigen und verständnisvollen Blicks zu trauern scheint. Bemalt im Stil des frühen 20. Jahrhunderts, einer Zeit, auf die auch das Kleid der Frau verweist. Unten rechts befindet sich eine nicht entzifferte Signatur. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Öl auf Karton. Eindrucksvolle Aussicht auf die Berge, die einen felsigen und kargen Gipfel umrahmen, der von einigen in der Mitte emporragenden Kiefern überragt wird; Auf dem Felsvorsprung ist eine sehr kleine menschliche Figur zu erkennen, die die Landschaft betrachtet. im Hintergrund die schneebedeckten Gipfel, die in den Himmel übergehen. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Die Szene spielt in einem beliebten Bauernhaus: Vor dem großen Kamin, über dem ein großer Topf kocht, sitzt eine Frau mit einem Kind auf dem Arm, während zwei andere Frauen auf der Schwelle warten und mit dem Teller hinausschauen in ihren Händen, und ein anderes Kind isst seine Suppe, ohne auf einem Stuhl zu sitzen. Die Szene wird von erdigen Farben dominiert, mit einem einzigen Lichtblick, der von der Schwelle eindringt und einen blau-weißen Himmel umrahmt. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert.

Mischtechnik (Bleistift, Feder, braune Tinte und weiße Kreide) auf Papier. Italienische Schule des frühen 19. Jahrhunderts. Die Szene stellt die Begegnung zwischen einem Hohepriester und einem Anführer dar: Wenn ihm sein gesamtes Heer mit grimmigen und bewaffneten Soldaten unterschiedlichen Ranges folgt, folgt dem Priester das ganze Volk, das den Sieger lobt, während ihm zwei junge Frauen folgen Auf den Knien bieten sie Blumenkränze an. Dahinter die mächtigen Mauern mit der Eingangstür zu einer Stadt, auf die der Priester zeigt, fast so, als würde er sie dem Anführer übergeben. Die Kleidung des Priesters, insbesondere das Vorhandensein des sogenannten „Entscheidungs“-Brustpanzers, den er trägt, weist auf einen israelitischen Priester hin, und daher könnte es sich bei der Stadt um Jerusalem handeln; Stattdessen verweist die Kleidung des siegreichen Anführers mit dem von zwei Pferden bekrönten Helm auf Alexander den Großen, der die Stadt 332 v. Chr. tatsächlich eroberte. Die Zeichnung wird in einem geschnitzten Holzrahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Die große Szene zeigt Maria, die bereits in den Himmel aufgenommen wurde und von kleinen Engeln auf den Wolken getragen wird, wie sie die Krone von der Heiligen Dreifaltigkeit empfängt. Diese Krönung bringt die Apotheose Mariens zum Ausdruck, die, indem sie „Königin des Himmels“ wird, zur Mittlerin zwischen der Erde, der Menschheit, und dem Himmel, der Göttlichkeit, wird: Was dem Menschen nicht zu sehen gegeben ist, wird durch Maria möglich, die in dieser Verherrlichung mehr ist als immer der zähe Faden, der uns mit dem Allmächtigen verbindet, dem wahren „Tor des Himmels“, wie es von den Kirchenvätern definiert wird. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Der Heilige im Vordergrund ist auf den Knien dargestellt und verehrt das Kruzifix, das er mit einer Hand hält, während die andere nach unten auf den Schädel zeigt, das traditionelle „Memento mori“. Die Figur befindet sich in einer Höhle, von deren Öffnung aus man einen Blick auf eine trockene und karge Landschaft werfen kann; Das Licht dringt durch ein Loch im Felsen ein und strahlt linear auf das Kreuz, um das Gesicht des Heiligen zu erreichen. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Holzrahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.