Vase Paolo Venini

Glasvase "Gravierte Serie" von Paolo Venini. Säuresignatur der Manufaktur unter dem Sockel.

Lampe aus den 60er Jahren

Stehlampe, Metall, emailliertes Aluminium, Messing.

Murano-Kronleuchter

20. Jahrhundert - 1900

Murano-Kronleuchter aus mundgeblasenem Glas mit 5 Lichtern, Glasanhänger mit goldenen Einschlüssen.

Sic Transit Gloria Mundi

Ölgemälde auf Leinwand. Französische Schule des siebzehnten Jahrhunderts. Die Szene spielt vor einem offenen Bogen in einer Steinstruktur, die den Zugang zu unbewohnten und kahlen Räumen ermöglicht. Zwei Figuren, eine Frau und ein Putto, sind erfreut mit verschiedenen Instrumenten: sie spielt eine Mandoline und auf dem Boden verstreut, gibt es eine Palette von Farben, Büchern, Schmuck, Rüstungen und Waffen, anderen Musikinstrumenten und einem Globus auf. auf dem der Putto steht und Seifenblasen produziert; auf dem Boden in der Mitte erwähnt eine Kartusche den Spruch "Sic transit gloria mundi". Dies ist eine berühmte lateinische Phrase, die auf Italienisch bedeutet „So die Herrlichkeit der Welt passiert“, verwendet , um den ephemeren Wert der Dinge des Lebens zu betonen, symbolisiert durch verschiedene Objekte (Kunst, Literatur, Reichtum ...), dazu bestimmt, verschwinden wie Seifenblasen. Die ganze Szene hat daher eine starke allegorische / symbolische Bedeutung: Selbst der Sonnenuntergang, der links zu sehen ist, drückt das gleiche Konzept aus, alles auf der Welt ist dazu bestimmt, zu enden. Das in der Kunst stets präsente Thema der Vergänglichkeit des Lebens erlebte seine höchste Entfaltung im 17. Jahrhundert, eng verbunden mit dem Gefühl der Prekarität, das den europäischen Kontinent nach dem Dreißigjährigen Krieg und der Ausbreitung von Pestepidemien erfasste. Mit allegorischen Szenen wie dieser statt mit Vanitas oder Memento Mori oder Szenen oder Stillleben mit symbolischen Elementen, die auf das Thema der Vergänglichkeit des Lebens anspielen (Schädel, verzehrte Kerze, Uhr, zerbrochene Blume), wir wollten gerade den ephemeren Zustand der Existenz zu unterstreichen, des Menschen und irdischen Gütern. Auf der Rückseite des Werkes befindet sich eine Kartusche, die eine wahrscheinliche Zuschreibung an Simon Vouet aussagt. Das restaurierte und doublierte Gemälde wird in einem neu angepassten antiken Rahmen präsentiert.

Stühle aus den 1950er bis 1960er Jahren

Gruppe von 4 Stühlen. Buchenholz, Schaumstoffsitz mit Skai-Polsterung.

Sessel aus den 50er-60er Jahren

Paar Sessel, Schaumstoffpolsterung, Samtbezug.

Ausstellungsplakat von Andy Warhol 1996

Achtfarbig bedrucktes Faltplakat der Ausstellung "Vanitas: Skulls and self-portraits 1976-1986", die von November 1985 bis Januar 1996 in der Anthony d'Offay Gallery in London stattfand. Auf der Vorderseite eine Komposition aus acht "Schädeln". präsentiert von Warhol, das Symbol der Vergänglichkeit des Lebens,. in schwarz und weiß, der Titel der Ausstellung, einer kritischen Überprüfung und Katalog Andy Warhols Arbeiten an den beiden Themen Schädel und Selbstporträts auf der Rückseite. Abmessungen der offenen Broschüre: 83, 8 x 53,2 cm.

Sideboard mit Stil

20. Jahrhundert - 1900

Sideboard im Nussbaumstil, adaptiert von einem älteren Möbelstück. Es verfügt über Podeste, verdrehte Pfosten, eine mit Bruyere furnierte Front mit zwei getäfelten Türen und drehbaren Füßen. Ein Teil des Hintergrunds entfernt. Interieur aus Kirschholz.

Adriano Bogoni

Vase mit Blumen 1952

Öl auf Hartfaser. Rechts unten signiert. Rückseitig weitere Signatur mit Datum und Widmung. Geboren in Monteforte d'Alpone (Verona) , wo er künstlerisch geschult, die Cignaroli Akademie besucht und dann das Studio von Angelo Dall'Oca Bianca, Adriano Bogoni später nach Mailand bewegt (wo er bis zu seinem Tod blieb), wo er seit der aktiv war Ende des Ersten Weltkriegs. Seine anfängliche Malerei war analytischer und insbesondere in Porträts versuchte der Künstler, die starke psychologische und introspektive Aufladung des Porträtierten wiederzugeben. In den fünfziger Jahren widmete er sich Stillleben und Landschaften, fasziniert vor allem vom ligurischen Meer, übertrug seine Leidenschaft für die Analyse von Emotionen und Gefühlen auf diese neuen Themen und erschuf sie durch die Farben und Schattierungen der Natur. Bogoni gewann mehrere nationale und internationale Preise; Seine Werke befinden sich in Privatsammlungen und in den Galerien für Moderne Kunst in Rom, Mailand, Berlin, München, Barcelona und New York. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Vase aus Muranoglas

Massive Glasvase mit unregelmäßig geformten, farblosen und grünen Blasen.

Royal Albert Porzellantassen

20. Jahrhundert - 1900

Konvolut von zwölf Teetassen aus Royal Albert Porzellanserie "Die Blume des Monats Serie" polychrom mit Pflanzenmotiven verziert. Eine für jeden Monat des Jahres, komplette Serie. Herstellungsmarke unter den Basen.

Louis Philippe Eckschrank aus Nussbaumholz

XIX. Jahrhundert - 1800

Louis Philippe Eckschrank aus Nussbaumholz mit gebogener getäfelter Tür und 4 Innenregalen.

Separe 1960er

Abschließbarer Bildschirm, Aluminium, plastifiziertes Segeltuch.

Frau mit Kindern Manufaktur Meißen

XIX. Jahrhundert - 1800

Konvolut Meissener Porzellanfiguren. Marke der Manufaktur unter dem Sockel.

Truhe in Fichte

XVIII Jahrhundert - 1700, 17. Jahrhundert - 1600

Von Konsolfüßen getragene Tanne aus Tannenholz, auf der Vorderseite mit geschnitzten Rosetten verziert; hat Inventarmarke "AM", mit Restaurierungen und Ersetzungen.

Öl auf dem Tisch von Oscar Ricciardi - Italien XIX Jhd

S. Lucia Blumenmarkt

Öl auf dem Tisch. Rechts unten signiert. Auf der Rückseite der Titel in Bleistift. Es ist ein lebendiger und intensiver Blick auf den Pallonetto di S. Lucia, die bekannte neapolitanische Terrassengasse, die zusammen mit denen von San Liborio und Santa Chiara die drei Pallonetti von Neapel bildet; Auffallend und eigenartig die Kontraste von Licht und Farben Oscar Ricciardi war ein produktiver neapolitanischer Maler, der von einigen als das Oberhaupt des neapolitanischen Impressionismus angesehen wurde; Als Hauptthemen malte er Marine, Strände, Einblicke, Landschaften und neapolitanische Bräuche und Traditionen seiner Stadt. In seinen Werken offenbaren der intensive Chromatismus, das Studium des Lebens, der Verzicht auf das Zeichnen und das klare und klare Licht, das die Szenen durchdringt, das Wissen des Impressionismus aufgrund der Anwesenheit von Giuseppe De Nittis in Neapel. Das Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Tisch Metall Palisander Italien 1970er

Tisch mit Gestell aus verchromtem Metall, Platte aus furniertem Palisander-Holz.

Paar Leuchten im Maison Bagues-Stil

Paar Stehlampen im Maison-Bagues-Stil in Form von Pilastern, auf denen zwei Vasen mit Blattzweigen ruhen. Mit Details wie Rahmen, Säulenschäften und Glasflügeln.