ALTE MALEREI
 

Ölgemälde auf Leinwand. Die Szene ist ausschließlich von weiblichen Figuren besetzt: Die Protagonistin in der Mitte ist eine junge und reiche Frau mit einem Perlendiadem auf dem Kopf, wahrscheinlich eine echte Figur; Sie wird rechts von einer älteren Frau begleitet, die ihre Hand hält und ihr den Weg zeigt. Links das Gefolge von Dienern und Hofdamen, darunter, kaum sichtbar, ein schwarzes Mädchen, vielleicht um die exotische Herkunft der Gruppe zu unterstreichen. Die Szene erinnert an die Begrüßung durch eine Königin oder Prinzessin, die als Gast eintrifft, und die Anwesenheit eines schwarzen Mädchens in ihrem Gefolge lässt darauf schließen, dass sie von einem exotischen Ort stammt. Das restaurierte Gemälde weist einige kleine Risse auf. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Norditalienische Schule des 17. Jahrhunderts. Im Porträt dieser nicht mehr jungen Frau, gekleidet in ein strenges schwarzes Kleid, das mit dem Hintergrund verschmilzt, wurden am Ende die weiße Spitze am Hals und an den Ärmeln sowie der abnehmbare Bauchgurt, oder besser gesagt der reich bestickte Latz, der einen Juwel vortäuscht, erfunden des 19. Jahrhunderts, um die tiefen Ausschnitte von Damenkleidern zu verdecken, in Anlehnung an den katholischen moralisierenden Einfluss des französischen Hofes; Die Frau zeigt dann ein feines Goldarmband an ihrem Handgelenk. Das im 19. Jahrhundert restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Szene umgekehrt aufgenommen und mit unterschiedlichen Variationen im Hintergrund und in einigen Details, aus dem Werk von Pieter Van Avont (1600–1652), wahrscheinlich durch Stiche verbreitet. Dieses heilige Thema wurde in der Bildproduktion weithin als Symbol der Familie vorgeschlagen, als grundlegendes Modell der Bande der Zuneigung, Liebe und des Verständnisses, die jede menschliche Familie zum Ausdruck bringen soll. Auch in dieser Darstellung kommen die elterliche Zärtlichkeit, die Zuneigung der Großfamilie in der Figur des kleinen Cousins ​​Giovanni, die gelassenen Beziehungen zwischen den Kindern unter der Aufsicht der Erwachsenen zum Ausdruck. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Allegorie des Feuers mit Jupiter und Semele

Öl auf Leinwand. Die große Szene sieht in der Mitte einen über die Felsen fliegenden Vogel, von dem Flammen schweben und der allegorisch das Naturelement darstellt; Auf der linken Seite der Szene spielt sich das hektische Leben einer Schmiede ab: Im Vordergrund zwei Männer mit Packtaschen voller Holz, zwei andere, die etwas zurückgezogener sind und vor einem Altar darauf bedacht sind, mit Putten zu reden. Den Hauptteil des Rahmens nehmen jedoch Jupiter und Semele ein: Im oberen Teil steigt der König der Götter vom Himmel herab, bedeckt von einem flatternden orangefarbenen Vorhang, in seinen Händen hält er ein Bündel Blitze und wird von begleitet die Winde; unten rechts die Prinzessin, auf einem Kissen liegend und von Putten umgeben. Das Gemälde ist vermutlich der Werkstatt von Luca Giordano (1634–1705) zuzuordnen und entstand vermutlich in den 1680er Jahren. Tatsächlich stellt unser Gemälde, wenn auch mit einigen Modifikationen, das gleiche Thema dar, das Giordano bereits für den Zarzuela-Palast in Madrid gemalt hatte, wohin es 1688 zusammen mit anderen Gemälden mit mythologischen Themen geschickt wurde. Dieses Thema muss besonders geschätzt worden sein, da mindestens eine weitere Kopie aus der Werkstatt bekannt ist, die als Gegenstück zu der des Madrider Palastes angefertigt wurde und im Museum Casa Martelli in Florenz aufbewahrt wird: Diese Version gehört zu einer Gemäldeserie von Giordano Darstellung der vier Elemente aus den Sammlungen von Don Gaspar de Haro y Guzmán, Marquis del Carpio und Vizekönig von Neapel von 1683 bis 1687. Im Vergleich zum Original weist unsere Version auch Änderungen auf: nicht im Gegenstück, sondern mit der gleichen Fassung Die Größe der Szene unterscheidet sich jedoch, da die Höhe von 114 cm des Originals auf 125 cm dieser Leinwand leicht verbreitert ist und somit eine breitere Rahmung möglich ist. Diese Klugheit lässt uns plausibel annehmen, dass das fragliche Gemälde für einen ganz bestimmten Kunden, vielleicht einen Italiener, und in den für den Aufstellungsort passenden Abmessungen geschaffen wurde. Eine weitere wichtige Änderung kann auch als direkter Wunsch des Auftraggebers gelesen werden, nämlich die Tatsache, dass Prinzessin Semele in einer keuscheren Variante dargestellt wird, nicht mehr fast nackt und nur mit einer leichten Drapierung bedeckt, sondern mit einer Tunika und einem Mantel. Im Vergleich zum Originalautograph von Luca Giordano weist unsere Version trotz der hohen Bildqualität einen größeren Einfallsreichtum und eine weniger sorgfältige Wiedergabe auf, was daher zur Zuschreibung an die Werkstatt führt. Das Gemälde weist Restaurierungs- und Unterfütterungsspuren auf.

Die Rückkehr von der Jagd

Öl auf Leinwand, auf den Tisch aufgetragen. Nordeuropäische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. Auf der Rückseite befindet sich eine antike Zuschreibung an Peter Wouwerman (1623–1682), die mit der Nähe zu den Bildmethoden des flämischen Künstlers begründet wird, der sehr auf die Wiedergabe kleinster Details achtet. Dieses Gemälde zeigt auf der linken Seite die Rückkehr eines Herrn von der Jagd in seinen Palast: Während die Pferde zur Ruhe gebracht werden und die Hunde am Brunnen tränken, hilft ein Diener dem Herrn, seine hohen Stiefel auszuziehen, während die Frauen den Palast verlassen Haus zur Unterbringung von Jägern. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Papier, auf Leinwand aufgetragen. Die vier Werke bieten pastorale Themen, belebt von Hirten mit ihren Herden und ihren treuen Hunden, die manchmal am Straßenrand ruhen, in zwei Szenen auch flankiert von Obstverkäufern. Die Werke sind (sowie durch das Zitat auf der Rückseite eines von ihnen) von der Produktion von Francesco Londonio inspiriert, dem Mailänder Künstler des 18. Jahrhunderts, der sich mit seinen ländlichen und pastoralen Szenen in einem Repertoire von einen Namen machte leckere Schnappschüsse aus dem bäuerlichen Leben. Die vier Gemälde werden in zeitgenössischen vergoldeten Rahmen mit kleinen Mängeln präsentiert.

Öl auf Kupfer. Flämische Schule des 17. Jahrhunderts. Das Gemälde, das mündlich Frans Francken dem Jüngeren (1581–1642) zugeschrieben wird, zeigt eine von Jesus vollbrachte wundersame Heilung: Während er mit seinen Jüngern geht, trifft er auf seinem Weg auf einen kranken Mann, der wahrscheinlich an Lepra leidet, einer Krankheit, die damit verbunden ist Isolation und Vertreibung aus der Stadt; Der Mann ruft Christus an, der das Wunder vollbringt und ihn heilt. Das Gemälde platziert das Ereignis am linken Rand der Szene im Vordergrund, wo die im typischen Stil der Zeit Christi gekleideten Figuren durch ihre leuchtenden Farben hervorstechen; Darüber hinaus ist die Landschaft, die den Rest der Szene ausfüllt, eindeutig nordisch, mit einem Fluss voller Wasser, der in einer Landschaft voller Vegetation fließt, und einer Stadt im Hintergrund unter Berggipfeln. Die bildliche Beschreibung der Vegetation ist akribisch und präzise, ​​reichhaltig und detailliert im Detail: der gebrochene Stamm im Vordergrund, die Wedel des großen Baumes hinter den Figuren, die hoch am Himmel fliegenden Vögel, die kleinen Blumen am Ufer Die Nuancen des Wassers, in dem sich Pflanzen und Wolken spiegeln, sind mit einer für die flämische Malerei typischen malerischen Raffinesse gemalt, die im Stil dem des großen Antwerpener Künstlers ähnelt. Das Gemälde wird in einem umfunktionierten antiken Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die großartige Landschaft präsentiert eine bewaldete Landschaft mit Blick auf den See, umgeben von Bergen und überragt von kleinen Dörfern; Ein Bach entspringt dem See und fließt ungestüm zwischen den Felsen am Ufer hindurch. Auf der ersten Leinwand muss das Gemälde aufgrund eines kleinen Risses und mehrerer Farbtropfen restauriert werden. Es wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Karton. Italienische Schule des 19. Jahrhunderts. Die Hirtenszene zeigt links eine Herde Schafe und Kühe, die im Fluss trinken und sich erfrischen; Am rechten Ufer ruht sich die Hirtin unter einem Baum mit ihrem kleinen Sohn aus, der nach dem Mahl mit einem Holzwebstuhl spielt. Die idyllische Szene ist ruhig und friedlich. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die junge Frau, die bereits auf dem Zwillingsgemälde (Code ARAROT0212468) zu sehen ist, wird hier in einem Hochzeitskleid dargestellt, das reich mit Spitze verziert ist. Darüber hinaus trägt die Frau den gleichen Perlenschmuck wie auf dem anderen Porträt und zeigt die gleiche Frisur mit einem Pony auf der Stirn, das zu Zöpfen geflochten ist. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand mit Reliefauftrag aus sehr materieller Farbe, um die Kronen und Initialen oben zu definieren. Das Gemälde greift den Stil antiker Ikonen auf, sowohl im Motiv als auch in der Goldmalerei, um einige Details zu definieren, sowie in der Verwendung von Kyrillisch für die Initialen oben. Darüber hinaus befindet sich auf der Marienkrone die Inschrift „Rom“ in lateinischen Buchstaben, vermutlich um den Kaufort anzuzeigen. Das bereits unterfütterte Gemälde weist im bemalten Teil einige Spuren früherer Restaurierungen auf, die eher grob sind, und einige kleine Farbtropfen.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule. Auf der Rückseite dieses Monogramm No.S. und wahrscheinliche Bestandszahlen. Das Gemälde erinnert an Werke aus dem österreichischen Raum. Es zeigt einen Kampf zwischen Rittern, der im Vordergrund vom Zusammenstoß zweier von ihnen dominiert wird. Das Gemälde stammt aus einer lombardischen historischen Sammlung. Noch auf der ersten Leinwand und im Originalrahmen; auf der rückseite befinden sich flecken und spuren antiker restaurationen, außerdem wurde es in unserem labor einer weiteren bildhaften und restaurativen restaurierung unterzogen. Cretto gut markiert. Das Gemälde wird in einem originalen und zeitgenössischen Rahmen präsentiert, lackiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des 19. Jahrhunderts. Familienporträt von drei Mädchen, deren deutliche Ähnlichkeit in den Gesichtszügen, im Lächeln und im witzigen und schelmischen Blick durch die fast identische Kleidung, die sie tragen, unterstrichen wird, deren leuchtende Farben die Szene beleben und auf der die Spitzen der Ausschnitte in exquisiter Bemalung hervorstechen; Die Jüngste in der Mitte, noch ein Kind, hat ihrem Alter entsprechend ein etwas weniger gearbeitetes Kleid und eine weniger aufwendige Frisur. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert, der angepasst und neu vergoldet wurde.

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule des siebzehnten Jahrhunderts. Ein lächelndes junges Mädchen ist in einem eleganten schwarzen Kleid dargestellt, das mit Spitze am Ausschnitt und einem Spiel aus roten und grünen Spitzen und Bändern an den Ärmeln verziert ist, die zum rot bestickten Unterrock passen; sie trägt ihre Juwelen um Hals, Handgelenke, Ohren, in der Frisur ihres Haares, wo die Strenge der Perlen durch farbige Bänder aufgehellt wird; in der Hand hält sie einen Blumenstrauß, der ihre Anmut und Anmut unterstreicht. Restauriert und unterfüttert, auf der zweiten Leinwand steht, wahrscheinlich eine Kopie des Originals auf der ersten Leinwand, die darauf hinweist, wer die junge Frau ist: \"Margh.a D. Gridonia Gonz. Agnella - Soada Maffei - D\'etta Anni XVIII “, gefolgt von einem Wappen mit den Initialen C FAS Diese Schrift hebt nicht nur den Namen und das Alter hervor, sondern hebt die Zugehörigkeit der jungen Frau zum Kolleg der Jungfrauen Jesu in Castiglione delle Stiviere hervor, das 1608 von der Marquise Guidonia Gonzaga zusammen mit den beiden Schwestern Cinzia und Olimpia, alle Neffen von , gegründet wurde San Luigi Gonzaga. Dieses College hatte den Zweck, jungen Adligen oder jungen Leuten aus guten Familien eine Ausbildung zu vermitteln, die mit der dem College gespendeten Mitgift zu dessen Lebensunterhalt beitrugen. Das Portrait weist kleinere Mängel auf. Es wird in einem alten, nicht zeitgenössischen Rahmen mit kleinen Mängeln präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Die Szenerie, die auf dem Land am Rande des Dorfes spielt und links zu sehen ist, hat einen idyllischen und heiteren Charakter und zeigt eine Frau und ihren Sohn, die in der Nähe eines Baches mit einem Lunchkorb auf den Hirten mit seiner Herde warten. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem antiken Rahmen präsentiert.